Festival de la Guitarra de Córdoba, del 05 al 16 de julio de 2011 - ESPAÑA

Programa formativo 2011

1.- Manuel Barrueco: “Curso de Interpretación para Guitarra”
Fechas: 8 y 9 de julio
Plazas alumnos activos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Precio oyentes: 60 euros


2.- Angelo Gilardino: “La Música original para guitarra del siglo XX. El punto de vista del compositor”
Fechas: 10 y 11 de julio
Plazas alumnos activos: 12
Horas: 8
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Precio oyentes: 60 euros


3.- David Russell: “Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica”
Fechas: del 12 al 14 de julio
Plazas alumnos activos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Precio oyentes: 60 euros


4.- Roland Dyens: “La digitación: arte y llave de la interpretación. Cómo definir la digitación justa, según el estilo de la pieza elegida.”
Fechas: del 13 al 15 de julio
Plazas alumnos activos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Precio oyentes: 60 euros


5.- Keiko y Kazuhito Yamashita: “Transcripción de piezas orquestales para guitarra”
Fechas: del 14 al 16 de julio
Plazas alumnos activos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Precio oyentes: 60 euros

GUITARRA Y OTRAS MÚSICAS:

6.- Luis Pastor: “La Poesía en la música”
Fechas: por determinar
Plazas: 12
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Inicial/Medio/Alto
Precio: 180 euros

7.- Antonio Toledo: “Improvisación y armonía de Jazz, aplicadas a otros estilos musicales (Clásica, Flamenco, Rock, Canción de autor...)”
Fecha: del 6 al 8 de julio
Plazas: 10
Horas: 12
Horario: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 150 euros

GUITARRA FLAMENCA:

8.- “Naturaleza y Forma de la Guitarra Flamenca”
DIRECTOR DEL CURSO: MANOLO SANLÚCAR

Profesorado:
Manolo Sanlúcar
José Antonio Rodríguez
Paco Serrano
Manolo Franco
Fechas: del 7 al 15 de julio
Plazas: 50
Horas: 36
Horario: de 10 a 14 h.
Niveles: Inicial/Medio/Alto/Profesional
Precio: 315 euros
Precio oyente: 95 euros (*)
(*) Se admitirán oyentes para este curso en la clases que imparte Manolo Sanlúcar.

Los alumnos de este curso han de enviar, junto con la solicitud de inscripción y pago, un Cd con la grabación de dos toques flamencos (sólo). También podrán enviar sus grabaciones en formato MP3 (en archivo comprimido de un máximo de 7 MB), a la siguiente dirección festival@guitarracordoba.com

Còrdoba 2011

Roland Dyens; la creatividad


El concierto que pudimos disfrutar el otro día en Córdoba a cargo de Roland Dyens, nos demostró como una idea desarrollada hasta sus últimas consecuencias, puede arrojar un resultado prácticamente redondo.
También es cierto que en nuestra opinión, Roland Dyens no es un guitarrista clásico "al uso" o al menos sus conciertos no son exactamente conciertos de guitarra clásica, sino de un estilo cercano a la misma, dentro de un concepto de la guitarra muy personal y desde luego a la entera satisfacción del público, que lo pasó realmente bien y con el que el artista conectó de principio a fin. La sala, llena por completo, asistió al clima que el guitarrista crea en cada concierto. La musicalidad de Dyens, aunque no falta de lo que consideramos cierto amaneramiento, es apoyada por una técnica muy eficaz, que sostiene una propuesta irrepetible. Apoyándose en la amplificación de la guitarra con una ligera reverberación, nos dio una lección de cómo una idea personal e innovadora puede convertirse en un gran acto comunicativo.
Pudimos ver de cerca la guitarra que tocaba Roland Dyens en esta ocasión. Se trataba de un instrumento de abeto en la tapa y de lo que nos pareció Río o granadillo en aros y fondo, construida por el luthier americano Jim Holler. La guitarra tenía diapasón elevado y acustic port, y pudimos apreciar un excelente timbre y capacidad de matices en ella.
El programa comenzó con una improvisación y fue seguido con dos piezas propias; "The Wise" y "Vals of the Angels", piezas equilibradas y de gran encanto. A continuación, interpretó tres transcripciones, el Tango de Albéniz, una pieza para piano de Tschaikowsky y un vals de Chopin, que el guitarrista expuso magistralmente. Terminó la primera parte con tres piezas de estreno en España; "Alba Nera", "El Último Recuerdo", mezcla entre dos trémolos de Tárrega y Barrios, y su versión de "Nuages" de Django Reinhardt. En la segunda parte pudimos escuchar "La Calme" de Sor, cuatro arreglos del brasileño Pixindinha y por último un bis, dedicado a la memoria de la guitarrista navarra Roxana Mori.
Roland Dyens conduce al público hacia sensaciones ideales en un concierto de guitarra. Su claridad artística, sus "guiños" al oficio de guitarrista, que fueron apreciados por los asistentes y su frescura musical, convirtieron su actuación en un evento absolutamente recomendable.

Rodolfo J. Rodríguez Paniagua, Córdoba 2011

Re: Còrdoba 2011

Kazuhito Yamashita; la espiritualidad

Los que hemos tenido la fortuna de ver a Kazuhito Yamashita en más ocasiones, podemos seguir sorprendiéndonos de su técnica, única en el mundo de la guitarra. Yamashita está a salvo de imitadores, porque sólo él puede desplegar unos medios técnicos en ese nivel cercano al prodigio.
Pero también podemos constatar otro hecho, y es la injusticia con la que a nuestro entender ha sido tratado en ocasiones este intérprete, que ha sido tachado de frío y poco musical. Consideramos que esto no es ni mucho menos así. La interpretación de Yamashita está llena de una gran espiritualidad. Su fraseo y dicción son hermosos, pero siempre dentro de una concepción muy personal de la música, que no queda suficientemente reflejada en un simple video de youtube. Nos hallamos ante un intérprete aún poco conocido en España, dadas sus pocas apariciones en nuestro país. La interpretación del gran guitarrista japonés es profunda, sincera, y con una ventaja añadida; que carece de la menor traba técnica a la hora de expresarse, ventaja que por desgracia no tenemos una gran mayoría de los guitarristas. La interpretación del "Capricho Árabe" y "en las estepas del Asia Central", fueron una exhibición de técnica sorprendente y musicalidad exquisita.
La obra "Bodrum Sea" de Keiko Fujie, esposa de Yamashita, mostró la gran capacidad de la autora para la escritura en la guitarra, combinada con un estilo poético muy oriental. La interpretación del guitarrista, como no podía ser de otra manera, nos pareció ajustada y espiritual, dado su evidente conocimiento y cercanía a la obra y su autora.
Por otra parte, y al mismo nivel de importancia, podemos destacar el proyecto musical del "family quintet", que es la idea con la que el maestro japonés viaja en los últimos años. Es el quinteto familiar compuesto por el propio Yamashita con sus hijos Koyumi, Kanahi, Terukaku y Namifu. Lo admirable de esta agrupación es el aunar la música con la educación, ambas al más alto nivel. Pudimos escuchar el dúo de Kazuhito con Kanahi, su hija menor, que muestra unas facultades extraordinarias técnica e interpretativamente, y con la que interpretó un dúo sobre "Scherezade" de Rimsky. El hijo mayor, Terukaku, interpretó una versión sobre Sindbad de Carlo Domeniconi, donde demostró al igual que sus hermanos, una capacidad y cualidades inequívocas. Como punto final, pudimos escuchar al quinteto tocando una obra inspirada en las mil y una noches, compuesta por la madre, Keiko. Sobre el escenario, escuchamos dos guitarras de Ramírez de un sonido excelente, dos copias de Lacôte y Panormo, y una guitarra de un constructor cuyo nombre no logramos averiguar, pero posiblemente japonés.

En los días siguientes, tuvimos la ocasión de compartir momentos con los Yamashita a la hora del aperitivo en el Palacio de Congresos, y pudimos comprobar el encanto personal de esta familia. Kazuhito es una persona cercana, sumamente educada y muy interesada en lo español, y Keiko resulta agradable y simpática. La experiencia de conocer a los Yamashita ha sido emocionante y constructiva. Nuestra enhorabuena por su admirable aparición de este año en el Festival de Córdoba.

Rodolfo José Rodríguez Paniagua, Córdoba 2011.