Nuevo Disco de Gallén para Naxos: Regondi y Mertz

Sergio Gasca

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Hola amigos
En esta ocasión estamos muy contentos pues acaba de salir "del Horno" del sello Naxos el quinto disco del gran guitarrista Ricardo Gallén.



El maestro Gallén esta vez nos presenta música de dos importantes compositores para la guitarra del siglo XIX:
Giulio Regondi y Johann Kaspar Mertz
Para que nos demos una idea de la importancia de esta grabación, va el listado de las obras contenidas en el disco:

Giulio Regondi:
Air Varie No 1 op. 21
Reverie (nocturno) op. 19
Etude No 4
Air Varie No 20 op.22

Johann Kaspar Mertz:
Bardenklangeop. 13 :7
Polonaises
Polonaise No 1
Polonaise No 2
Polonaise No 3
Polonaise No 4
Polonaise No 5
Polonaise No 6
Polonaise No 7
Rondino​
Para mayores datos les sugerimos ver este enlace

Como ven amigos, he aqui otro de los excelentes productos del sello Naxos:

¡¡¡¡Enhorabuena maestro Gallén!!!!!!! :clap:​
Saludos :victoria:
atte.
Sergio Gasca
 
Muy buena nueva!!! Hace ya tiempo que esperaba a que saliera este disco ya que me encantan Regondi y Mertz y encima tocados por Ricardo.

Creo recordar, si no me equivoco, que Ricardo me comentó que había grabado el disco con una guitarra "Torres". Pero no estoy seguro...

Voy a ver si me paso por el Corte Inglés y lo compro...

Un saludo a todos :adios:
 
Hola a todos,
en la web de Ricardo ya está publicada también la noticia. :D

Sobre lo que comenta Luis, creo que Ricardo usó su guitarra romántica (ver foto adjunta) que es la que viene usanto los últimos años para tocar este tipo de repertorio.

Además, os acerco los comentarios del disco por Colin Cooper

About this Recording
Giulio Regondi (1822-1872)
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)

If the Romantic movement came as a surprise, it was only because its immediate predecessor, the Classical period, was seen as a natural development of the Baroque period, but this new development in music was a strong reaction, a swing in another direction.

Both Mertz and Regondi carried on the composerperformer tradition of Sor and Giuliani a generation before, as did their contemporaries Coste and Ferranti. It was considered the norm. Not until the twentieth century, when Segovia, Bream and others approached other composers instead of writing their own music, did guitarists have a broad-based repertoire to draw from. Another factor in the guitar’s slow development was its denial by the teaching academies of the time. The keybound nature of its fingerboard meant that only a few bright talents found the tonal freedom, the ability to change key instantaneously, that pianists have always taken for granted.

What the guitar could do, however, it did well. Regondi and Mertz found inspiration in the piano music of Chopin, Mendelssohn and Schumann, and adapted elements of their music into their own creative processes. After the huge wave of guitar popularity in the early part of the nineteenth century had subsided, the talents of Regondi and Mertz shine like lighthouses over a dark sea.

Giulio Regondi had a disturbed early life. His German mother seems to have vanished early in his childhood, and it was his Italian father (or stepfather, by some accounts) who brought him up and, a guitarist himself, presumably gave him his first lessons on the guitar. Teaching, however, gave way to exploitation, and when this manipulator disappeared with the young prodigy’s earnings, Giulio had a hard time of it. The help of friends and his own resilience ensured survival, though we shall never know how far this early trauma contributed to his untimely death at the age of fifty from a painful cancer.

Unlike many child prodigies, Regondi matured into an artist of poetic genius. His reputation increased accordingly. In childhood he had met and played in concert with the guitarist Catherine Josepha Pelzer (Madame Sidney Pratten). Fernando Sor dedicated Souvenir d’Amitié, Op.46, to him, and he was to give concerts with musicians such as the pianist Ignaz Moscheles, the singer Maria Malibran and the pianist Clara Schumann, all musicians at the top of their profession.

Regondi’s guitar compositions reflect not only his gentle nature but also the high romanticism of his period. The discovery by Matanya Ophee of 10 Etudes, previously thought to be lost, compelled a revaluation of Regondi’s contribution. The two Airs Variés, Op.22, and Op.23, can only reinforce the new respect that ensued. Each begins with a slow introduction, followed by an Andante theme, slightly operatic in character, after which come a number of variations (four in Op.22, five in Op.23) that show off the resources of the instrument: brilliant passages of demisemiquavers (32nd notes), a minor-key tremolo, consecutive ninths and triplets.

Study No.4b is not one of the 10 Etudes referred to above, but is thought to be a transcription of one of Regondi’s pieces for concertina, which he played to virtuoso standard and for which he composed many more pieces than he ever wrote for the guitar. This surviving study has a form typical of Regondi: a high melody supported by broken chords in the bass. It suggests Schumann, but is very much Regondi’s own.

The tremolando technique is designed to give a plucked instrument the illusion of sustaining power. Regondi’s extended use of the form in Rêverie, Op.19, dwarfs even Tárrega’s later and much-played Recuerdos de la Alhambra, and makes it a favourite among guitarists. A slow introduction is followed by clusters of gossamer-like hemidemisemiquavers (64th notes) before the tremolo section is heard. The long line of an eloquent bass aria interrupts this flow before a harmonically interesting chord sequence returns the piece to its tremolando substance.

Limited knowledge of Regondi’s output led in the past to critical undervaluation, but a deeper acquaintance has revealed that his music is as worthy of attention as the majority of other works composed during the Romantic period. Few composers of the time knew their instruments as intimately as Regondi knew the guitar and the concertina. He was unique.

Johann Kaspar Mertz was born in what was then the Hungarian city of Pozsony, later Pressburg, now Bratislava. He settled in Vienna, where he had the good sense, or the good luck, to be taken up by royalty. His life was not an easy one but, unlike Regondi, his troubles came later, in adulthood. Concerts had to be cancelled through illness; and insurrection and revolution deprived him of pupils and the income they brought. To cap everything, his pianist wife Josephine Plantin nearly killed him with an accidental overdose of strychnine prescribed for his neuralgia. On the other hand, she did introduce him to the piano works of Chopin, Schumann and Mendelssohn, and they proved to be powerful influences in his own compositions.

Musical taste in nineteenth-century Vienna embraced music from virtually every nearby nation. The Polish polonaise was a favourite, and Schubert wrote six of them for piano duet. Mertz went one better with his seven; like Schubert’s, they conform more to the popular Viennese perception of the form - something to be played rather than danced - than to the original Polish model. Like Schubert’s, they have a contrasting trio section before a repeat to the beginning. They form part of Bardenklänge (Sounds of Bards), an immense work containing nearly thirty pieces of wide variety.

Another work in Bardenklänge is Rondino. It begins with a majestic march in A minor that is followed by a graceful section in A major before the main rondo-like body of the work, more classical in style than romantic but needing the technique of a virtuoso to do justice to the idiomatic writing for the guitar. It contains few harmonic surprises, but it does indicate that Mertz must have been, like Regondi, a guitarist of outstanding ability.

One of his admirers was a wealthy Russian, Nikolay Makarov, to whom we owe a rare description of Mertz: “A tall man, about fifty years of age, neither fat nor thin, very modest. His playing was marked by power, energy, feeling, clarity and expression”. It was Makarov who in 1856 offered two prizes for the best guitar composition. Mertz’s Op.65 was judged the winner, but the composer died before he could receive the award. Like Regondi, he had lived for only fifty years but had greatly enriched the guitar repertoire.

Colin Cooper

Marcos Muslera (nuestro colaborador en tierras de Shakespeare) si eres tan amable de hacernos la traducción y colgarla en el foro te estaríamos eternamente agradecidos.

Saludos de un guitarrista más:

Oscar López :adios:
 

Archivos adjuntos

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Oscar López dijo:
Marcos Muslera (nuestro colaborador en tierras de Shakespeare) si eres tan amable de hacernos la traducción y colgarla en el foro te estaríamos eternamente agradecidos.
En este caso, tengo algunas dudas: hace ya mucho años que creo que es muy peligroso tomar informaciones contenidas en libritos de CD. Por ejemplo: Colin dice:

"...It was Makarov who in 1856 offered two prizes for the best guitar composition. Mertz’s Op.65 was judged the winner,...."

La falsedad de este detalle es asombrosa. Ya en 1982, traducí, del original ruso, la parte de los recuerdos de Nikolai Makaroff (Publicada en Soundboard, IX/3, otoño de 1982) donde él habla de la competición de 1856. La obra de Mertz que ganó el primer premio fue el Concertino, y no la op. 65. En cuanto a los otros detalles históricos en este escrito, será mejor que cierre la boca...
 
Última edición por un moderador:
hace ya mucho años que creo que es muy peligroso tomar informaciones contenidas en libritos de CD.
Hombre, no creo que el formato sea lo que determine si una información es de fiar o no. En el caso de los CD dependerá, antes que nada, de por quien estén firmado. Solo se tratará de saber si su autor es serio o no. Tanto si lo es como si no, dará lo mismo que haya escrito el librillo de un CD o un artículo en “Il Fronimo”. Lo digo porque hay librillos de CDs (algunos escritos por gente que frecuenta estos foros) que habrían de estar incluidos en mas de una bibliografía.
Y ahora os dejo porque me voy corriendo a comprar el CD de Ricardo.
Salud y música
 
Marcos Villanueva dijo:
Hombre, no creo que el formato sea lo que determine si una información es de fiar o no. En el caso de los CD dependerá, antes que nada, de por quien estén firmado. Solo se tratará de saber si su autor es serio o no. Tanto si lo es como si no, dará lo mismo que haya escrito el librillo de un CD o un artículo en “Il Fronimo”. Lo digo porque hay librillos de CDs (algunos escritos por gente que frecuenta estos foros) que habrían de estar incluidos en mas de una bibliografía.

Amigo Marcos,

Por supuesto, Javier Suárez-Pajares, Gerardo Arriaga, Carlos González,... son alguno de los prestigiosos musicólogos que han escrito notas en CD's, ofreciéndonos información interesantísima. Sin embargo, coincido con Matanya en que los libretos de los CD's suelen descuidarse bastante y es muy frecuente encontrarte una grabación con un repertorio interesante y bien tocado, pero con unas notas impresentables.
 
Hola Julio.
me gustaria señalar que Colin Cooper es una de las grandes personalidades en cuanto a la critica guitarristica aqui en Inglaterra, y entre otras cosas es uno de los responsables de la revista Classical Guitar, que como sabes es de las poquitas revistas del ramo que sobreviven (aqui es la unica que tenemos). Ojo, que no digo que eso le confiera autoridad para escribir lo que sea, y vaya por delante mi mas absoluto desconocimiento sobre este tema en concreto (si Matanya señala errores historiograficos seguro que lleva razon). Pero que vamos, a priori el tal Sr Cooper no parece un don nadie. De todas maneras yo solo le conozco de oidas y agradeceria mas informacion al respecto.

Saludos
 
Y por cierto, ahi va una rapidisima traduccion del texto, a peticion de Oscar: (Perdonad por los acentos pero no se como ponerlos en el teclado ingles...)



Sobre esta grabacion
Giulio Regondi (1822-1872)
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)

Si la aparicion del Romanticismo supuso una sorpresa, se debio solamente a que su predecessor inmediato, el Clasicismo, habia sido una evolucion natural del periodo Barroco. Pero este nuevo movimiento fue un fuerte cambio, un giro en otra direccion.

Mertz y Regondi, siguiendo la norma establecida, continuaron la tradicion de la figura del compositor-concertista, establecida por la generacion anterior generacion (Sor y Giuliani), al igual que hicieron sus contemporaneos Coste y Ferranti. No fue hasta el Siglo XX cuando Segovia, Bream y otros estudiaron el trabajo de otros compositores en lugar de escribir su propia musica, y los guitarristas empezaron a disponer de un amplio repertorio con el que trabajar. Otro factor en el lento desarrollo de la guitarra fue que las academias de musica de la epoca se negaban a su enseñanza. La naturaleza ‘tonal’ del diapason hacia que solo unos pocos talentos tuvieran la capacidad de cambiar de tonalidad instantaneamente, algo que los pianistas ni se cuestionaban.

De todos modos, lo que la guitarra podia hacer, lo hacia muy bien. Regondi y Mertz se inspiraron en la musica para piano de Chopin, Mendelssohn y Schumann, e incorporaron elementos de su musica junto con su propio proceso creativo. Tras desvanecerse la popularidad que la guitarra tuvo al principio del Siglo XIX, los talentos de Regondi y Mertz permanecieron en todo su esplendor.

Giulio Regondi tuvo una infancia complicada. Su madre, alemana, murio por lo visto cuando el aun era muy niño, y fue su padre italiano (o padrastro segun algunos) quien le educo, y, como guitarrista que era, le dio sus primeras lecciones de guitarra. La enseñanza derivo en explotacion, y cuando el manipulador desaparecio con el dinero del niño prodigio, empezaron los problemas para Giulio. La ayuda de sus amigos y su propia perseverancia le aseguraron la supervivencia, aunque nunca sabremos cuanto le afecto este temprano trauma hasta su muerte, a la edad de cincuenta años, de un largo y doloroso cancer.

Al contrario que otros niños prodigio, Regondi maduro para convertirse en un artista de gran genio poetico, y su reputacion aumento proporcionalmente. En su infancia habia conocido y tocado con la guitarrista Catherine Josepha Pelzer (madame Sidney Pratten). Tambien con musicos como el pianista Ignaz Moscheles, la cantante Maria Malibran y la pianista Clara Schumann.Ademas Fernando Sor habia dedicado a Giulio el Souvenir d’Amitie, Op. 46.

Las composiciones para guitarra de Regondi no solo reflejan su caracter gentil sino el romanticismo de su epoca. Gracias al descubrimiento de sus 10 Estudios (que se creian perdidos) por Matanya Ophee, tenemos mas elementos de juicio para valorar la contribucion de Regondi. Los dos Airs Varies, Op.22 y Op.23 nos reafirman en la estima hacia su obra. Ambos comienzan con una introduccion lenta seguida de un tema Andante, de ligero caracter operistico, despues del cual vienen diversas variaciones (cuatro en Op.22, cinco en Op.23) en las que se exhiben los recursos del instrumento: brillantes pasajes en fusas, un tremolo en tonalidad menor, sucesiones de novenas y tresillos.

El Estudio No.4b no es uno de los 10 a los que nos referimos mas arriba, sino que se cree que es una transcripcion de una de sus propias piezas para concertina, de la que era un virtuoso y para la que compuso incluso muchas mas piezas que para guitarra. El estudio tiene una forma tipica de Regondi: melodia en los agudos apoyada en los graves por acordes interrumpidos. Algo muy caracteristico de sus piezas, aunque recuerda un poco a Schumann.

La tecnica del tremolo esta ideada para dar la sensacion de una nota que se sostiene. El uso de esta en la Reverie Op.19 ensombrece, incluso, a la posterior y mucho mas popular Recuerdos de la Alhambra de Tarrega, y es una de las piezas favoritas de los guitarristas. A la introduccion, lenta, siguen rafagas de semifusas antes de que entre la seccion del tremolo. Una elocuente aria en los graves interrumpe este fluir antes de que una interesante secuencia de acordes nos devuelva a la parte del tremolo.

El limitado conocimiento de la obra de Regondi llevo a que en el pasado se le infravalorase, pero un estudio mas exhaustivo revela que su obra merece mucho la pena. Pocos compositores conocian tan bien sus instrumentos como Regondi conocia la guitarra y la concertina. Fue un compositor unico.

Johann Kaspar Mertz nacio en la que entonces era ciudad hungara de Pozsony (despues Pressburgo y ahora Bratislava). Se establecio en Viena, donde tuvo el acierto, o la suerte, de ser protegido de la realeza. Su vida aun asi no fue del todo facil, pero a diferencia de Regondi, los problemas le llegaron mas tarde, cuando ya era adulto. Cancelo muchos conciertos por enfermedad. Las revoluciones e insurrecciones le privaron de un mayor numero de alumnos. Para rematar, su mujer la pianista Josephine Plantin casi le mata accidentalmente con una sobredosis de la estricnina que le habia sido recetada para su neuralgia. Por otra parte, ella le introdujo a las obras para piano de Chopin, Schumann y Mendelssohn, que le influyeron poderosamente.

El gusto musical de la Viena del Siglo XIX abarcaba musica de practicamente todos los paises cercanos. La Polonesa estaba entre las favoritas, y Schubert escribio seis para dos pianos. Mertz le supero con sus siete. Como las de Schubert, se aproximan mas a la concepcion vienesa de la polonesa (algo para tocar, mas que una danza) que al modelo polaco original. Al igual que las de Schubert, tienen una seccion de trio que contrasta antes de volver a la repeticion del comienzo. Forman parte del Bardenklange (Sonidos de los Bardos), un inmenso trabajo que contiene casi treinta piezas muy variadas.

Otra obra del Bardenklange es el Rondino. Comienza con una majestuosa marcha en La menor seguida de una elegante seccion en La mayor que precede a la parte principal de la obra, en forma de rondo, mas clasica que romantica en cuanto a estilo, pero que exige una tecnica virtuosa para trasladarla al idioma guitarristico. Contiene pocas sorpresas armonicas pero nos deja ver que Mertz debio ser, como Regondi, un guitarrista de excepcional habilidad.

Uno de sus admiradores fue un ruso, Nikolay Makarov, a quien debemos una singular descripcion de Mertz: ‘Un hombre alto, de unos cincuenta aNos, ni gordo ni Delgado, muy modesto. Tocaba con fuerza, energia, sentimiento, claridad y expresion’. Fue Makarov quien en 1856 ofrecio dos premios a la major composicion para guitarra. La Op.65 de Mertz fue la ganadora, pero el compositor murio antes de poder recibir el premio. Como Regondi, solo vivio hasta los cincuenta años, pero enriquecio enormemente el repertorio de la guitarra.

Colin Cooper
 
Gracias por tu increíble trabajo Marcos.

Y Matanya, una pregunta: ¿en qué forma podría ser peligroso tomar informaciones de un librito de CD?
 
333 dijo:
Gracias por tu increíble trabajo Marcos.

Y Matanya, una pregunta: ¿en qué forma podría ser peligroso tomar informaciones de un librito de CD?

No es peligroso para la vida y la seguridad de la raza humana. Pero es peligroso para el salud de nuestra disciplina artistica. Repertir información erronea, cuando la información correcta es disponible en publico, ya 23 años, non solo en mi traducción de los recuerdos de Makaroff, pero tambien en la edición de Simon Wynberg de la musica de Mertz, y muchos otros lugares, es promover le ignorancia y la estupidez entre los jovenes que no tienen ningun posibilidad de cuestionar la información, y ningun razon de hacerlo.

Un librito de CD no tiene el aparatus scientifico (notas de pie, bibliografía etc) para ayudar al oyente de comprender la verdad. Cuando el librito es escrito por un estudioso repsonsable, es posible de apoyar sobre la información y creerla. Pero cuando el autor es un periodista sin la experiencia y la sabiduria de donde buscar los detalles correctos, el resulto es una triste caricatura de historiografía. Muchas veces yo vi semejantes detalles repetidos sin verguenza en thesis doctorales.
 
Gracias Marcos por tu trabajo, es muy buena la traducción.
Sobre el comentario del maestro Matanya, no creo que no tenga razón y es muy importante tener su presencia en esta foro ya que ayuda a aclarar información que podría resultar equivocada. Sin embargo creo que puede haber errores en cualquier información de un CD aún por buenos conocedores, así que de no haber más detalles equivocados no creo que el asunto sea para generar polémica.
Aunque todo lo que menciona en el mensaje anterior es de lo más razonable y estoy de acuerdo totalmente.
Además una desventaja de las informaciones puestas en CD es que difícilmente podríamos conocer sobre alguna fe de erratas.
Por mi parte habré de esperar a ver cuando tenemos el disco por acá y seguramente cuando lo vea pasara a ser una de mis posesiones, jejeje
Saludos a todos.
 
Marcos dijo:
De todas maneras yo solo le conozco de oidas y agradeceria mas informacion al respecto.

Yo conozco a Colin Cooper ya muchos años, y considero como un amigo. En este caso, claro que él copio la informacion sobre Mertz, palabra por palabra, del articulo sobre Mertz en el diccionario (1952) de Philip J. Bone. Desafortunadamente, Colin no he leo la informacion sobre Mertz en el diccionario de su patrón Maurice J. Summerfield, donde la información es correcta.
 
Marcos dijo:
Hola Julio.
me gustaria señalar que Colin Cooper es una de las grandes personalidades en cuanto a la critica guitarristica aqui en Inglaterra, y entre otras cosas es uno de los responsables de la revista Classical Guitar, que como sabes es de las poquitas revistas del ramo que sobreviven (aqui es la unica que tenemos). Ojo, que no digo que eso le confiera autoridad para escribir lo que sea, y vaya por delante mi mas absoluto desconocimiento sobre este tema en concreto (si Matanya señala errores historiograficos seguro que lleva razon). Pero que vamos, a priori el tal Sr Cooper no parece un don nadie. De todas maneras yo solo le conozco de oidas y agradeceria mas informacion al respecto.

Amigo Marcos,

Te agradezco tus datos, aunque ya conocía el trabajo de Colin Cooper y la revista Classical Guitar. Como puedes leer en mi carta, en este mismo hilo, hablo en general y no me refiero a este caso concreto del libreto del CD de Ricardo Gallén.
 
Marcos dijo:
Y por cierto, ahi va una rapidisima traduccion del texto, a peticion de Oscar: (Perdonad por los acentos pero no se como ponerlos en el teclado ingles...)

[...]

El Estudio No.4b no es uno de los 10 a los que nos referimos mas arriba, sino que se cree que es una transcripcion de una de sus propias piezas para concertina, de la que era un virtuoso y para la que compuso incluso muchas mas piezas que para guitarra. El estudio tiene una forma tipica de Regondi: melodia en los agudos apoyada en los graves por acordes interrumpidos. Algo muy caracteristico de sus piezas, aunque recuerda un poco a Schumann.

Amigo Marcos,

Gracias por esta traducción "de urgencia". Yo creo que "a high melody supported by broken chords in the bass" podría traducirse también por: "una melodía en los agudos apoyada [o quizá también 'acompañada'] por acordes arpegiados en los graves".
 
Julio:
gracias por tus palabras. La verdad es que no he escuchado la obra asi que no se si el broken chords se refiere a un arpegio. Nunca he escuchado esa expresion referida a un arpegio, asi que interprete que se referia a la duracion de las notas (entrecortadas). Pero ya te digo que sin haber escuchado la obra, es dificil de decir, el termino broken es bastante ambiguo en este caso.

Gracias por la apreciacion y un saludo
 
Marcos dijo:
Y por cierto, ahi va una rapidisima traduccion del texto, a peticion de Oscar: (Perdonad por los acentos pero no se como ponerlos en el teclado ingles...)

[...]

Tras desvanecerse la popularidad que la guitarra tuvo al principio del Siglo XIX, los talentos de Regondi y Mertz permanecieron en todo su esplendor.

Amigo Marcos,

Veo que en tu traducción, has optado aquí por una versión menos "marinera" del texto original de Cooper. No obstante pienso que el texto original tiene un significado algo distinto: "After the huge wave of guitar popularity in the early part of the nineteenth century had subsided, the talents of Regondi and Mertz shine like lighthouses over a dark sea".

Yo propondría una traducción algo más literal.

"Después de que la gigantesca ola de popularidad de la guitarra, en la primera parte del siglo XIX, amainara, los talentos de Regondi y Mertz brillan como faros en un un mar tenebroso."

La verdad es que quizá la época de Mertz y Regondi no sea tan oscura, o al menos podríamos pensar que existen algunos "faros" más para alumbrar el proceloso mar de la guitarra en la segunda mitad del XIX.
 
Julio Gimeno dijo:
La verdad es que quizá la época de Mertz y Regondi no sea tan oscura, o al menos podríamos pensar que existen algunos "faros" más para alumbrar el proceloso mar de la guitarra en la segunda mitad del XIX.

Por ejemplo (off the top of my head..)

Marek Sokolowski,
Stanislaw Szczepanowski,
José María Ciebra,
Cruz Cordero, (argentino),
Eduard Bayer,
Leonhard Schulz,
Napoleon Coste,
Marco Aurelio Zani de Ferranti,
Iurii Diakov,
Enea Gardana,
J.B. Coupa,

y hasta el fin de siglo, muchos otros, mas conocidos.

Mi obra favorita de esta época as la pequeña piecesita del español José Sancho con el titulo:

Tamales y Enchiladas...

Quizá necesita escanearla...
 
Julio Gimeno dijo:
Amigo Marcos,

Veo que en tu traducción, has optado aquí por una versión menos "marinera" del texto original de Cooper.

Pues si, en ese momento (traduje el texto en ratos libres en el trabajo, rapidamente) no estaba muy seguro sobre esa expresion, me sonaba un poco forzada al pasarla al castellano, (engolada?) asi que opte por intentar 'crear' una frase que me sonara mejor en castellano y que viniera a significar mas o menos lo mismo sin ser tan literal. Creo que es la unica frase del texto en la que deje de lado la literalidad (problemas del bilinguismo, al final acabas por no hablar correctamente ninguno de los dos idiomas).

Gracias de todas maneras por tus comentarios.

Un cordial saludo :amigos:
 
Ciertamente habrá que andarse con cuidado con la información contenida en los librillos de los CDs (aunque insisto en que depende de quién los haya escrito)
Y ahora, admirado Matanya, supongo que no nos dejará “con la miel en los labios” y nos escaneará esa obrita de José Sancho…
Tamales y enchilada… ¿y dice Vd. que el tal José Sancho es un autor español? Habrá querido decir hispano, tal vez? Lo digo porque por aquí las enchiladas se comen poco y a los tamales les llamamos empanadas.
Salud y música
:amigos:
 
Hola a todos !!

Entro para comentar el trabajo de Gallén que al fin y al cabo es el prota en todo esto. Me parece un disco brillante y muy esperado y que seguro que a partir de ahora alguna de estas obras se incluirán más en los repertorios de los guitarristas. Todo perfecto salvo un pequeño pero ( pero pequeñito) :

Falta Introducción y capricho que muchos esperábamos.
 
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