MarioAguiar
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La influencia de la música Occidental y sus instrumentos aumentó a través de la popularidad de bandas militares y trabajadores japoneses que vuelven de campos de la caña de azúcar hawaianos después de 1868. Los músicos japoneses comenzaron a estudiar en América y Europa.
Morishige Takei (1890–1949) estudió en Italia, comenzó la primera orquesta de mandolina japonesa (1915) y comenzó a componer para guitarra clásica (1919).
En 1929, Andrés Segovia recorrió las islas y la guitarra clásica se convirtió en una obsesión nacional.
Hoshino Gakki Ten comenzó a importar guitarras españolas de Salvador Ibanez desde Valencia, y a mediados de la década de 1930, los fabricantes de guitarras acústicas japonesas incluían Hoshino, Kasuga Gakki y posiblemente la Suzuki Violin Company, con al menos dos talleres separados dirigidos por los hermanos Giichi y Sada Yairi.
Luego vino la II Guerra Mundial.
Uno de los objetivos clave en Occupied Japan después de la Guerra (que terminó en 1945) fue hacer que la industria japonesa fuera— incluida la guitarra — una parte de la economía global emergente.
Entre los primeros fabricantes de guitarras clásicas japonesas modernas conocidas se encontraban los hermanos Sakazo y Rokutaro Nakade, Kazuo Yairi (1932–2014) y Yamaha.
Sakazo (1906–1993) y Rokutaro (d. c. 1973) Nakade eran los hijos del fabricante de violines Kinpachi Miyamoto (que en realidad midió la guitarra de Segovia en el año 29)
A mediados de la década de 1950, los Nakades—ubicados en Tokyo— fueron los primeros luthiers japoneses en peregrinar a España para estudiar luthería tradicional. Muchos otros luthiers japoneses seguirían sus pasos. Los hijos de Sakazoo, Teruaki, Toshihiko y Yukio se convirtieron en famosos luthiers, al igual que sus aprendices Yuichi Imai, Hakusui Imai, Yoshimitsu Hoshino y Hideo Ido.
Kazuo Yairi era el hijo de Giichi Yairi, quien trabajó para la Compañía de Violín Suzuki en Kiso-Fukushima. Giichi dejó Suzuki en 1929 y abrió su propia tienda en Kani, justo al norte de Nagoya, donde Kazuo fue aprendiz. Según los informes, Kazuo comenzó a hacer guitarras clásicas quizás ya en 1950, cuando era adolescente.
En 1965, Kazuo sucedió a su tienda de paternas y acordó proporcionar St. Louis Music con guitarras Alvarez-Yairi. El hermano de Giichiis, Sada (Tío de Kazuoo), también dejó Suzuki y abrió su primera tienda en Nagoya en 1932, comenzando a producir clásicos más tarde, en 1960.
Los luthiers de Yamaha en su mayoría no están identificados, pero introdujeron su línea patentada Dynamic Guitar en 1952, construida en Hamamatsu y diseñada para tomar cuerdas de nylon o acero, tolerablemente buenas para su tiempo.
En 1966, Yamaha trajo al luthier español Eduardo Ferrer para asesorar a sus luthiers, lo que resultó en sus primeras guitarras Grand Concert (GC-5, GC-7, GC-10). En 1973, trajeron a Manuel Hernández para refinar aún más la línea. Segovia una vez actuó con una Yamaha GC-71 y usó una GC-70 como guitarra de práctica.
Pero el luthier más famoso de Japón fue Masaru Kohno (1926-1998), que también estudió luthería en España y abrió una tienda en Tokio a principios de los años 60. Ganó la medalla de oro en un prestigioso concurso de construcción de guitarras en Bélgica en 1967 y su fama internacional estaba asegurada.
En 1975 abrió una tienda más grande con su sobrino Masaki Sakurai, quien continuó con la marca tras la muerte de Kohno.
Otros luthiers japoneses excepcionalmente talentosos incluyen a Masaru Matano, Eichi Kodaira, Ryoji Matsuoka, Hiroshi Tamura, Seizo Shinano, Mass Hirade y muchos otros.
Irónicamente, los factores que hicieron que la fabricación de guitarras clásicas japonesas fuera tan exitosa también la hicieron algo esquizofrénica.
Por un lado, fue la fascinación japonesa por las guitarras clásicas lo que creó la cultura de los luthiers allí en primer lugar. Por otro lado, la industria creció y prosperó principalmente porque era un negocio de exportación, que proveía guitarras para satisfacer una demanda internacional aparentemente inagotable.
La razón principal por la que las guitarras clásicas japonesas presentan una doble personalidad tiene que ver con las vicisitudes del clima, como descubrió Shiro Arai (Arai & Co., Aria guitars) cuando viajó a Estados Unidos para promocionar las guitarras clásicas japonesas a principios de los años 60. Llevó guitarras de alta gama para probar el mercado y en cuestión de semanas la mayoría habían implosionado debido a las diferencias climáticas, la exposición a sistemas de calefacción, etc. Tras el regreso de Arai, los luthiers japoneses empezaron a utilizar madera mejor curada, desarrollaron sus característicos fondos y aros bilaminados (que muchos estadounidenses ridiculizaron como "madera contrachapada" durante los años 70) y construyeron tapas más gruesas impulsadas por varetajes más pesados, todo ello diseñado para ayudarlas a sobrevivir a entornos extraños fuera de Japón.
Como resultado, las guitarras fabricadas para venderse en Japón tienden a ser bastante ligeras, con varetajes Torres tradicionales (siete abanicos cónicos), y tienen un carácter español cálido y romántico; ¡no es de extrañar, dada la cantidad de luthiers japoneses formados en España! (Sin embargo, se encuentran otros esquemas de varetaje, especialmente los abanicos asimétricos 1A de José Ramírez Masaru Kohno con un carácter muy japonés.
Identificar cuál es cuál no es fácil.
Las guitarras destinadas principalmente a la venta en Japón incluyen aquellas con etiquetas en japonés (hay algunas excepciones), con el nombre del maestro luthier de la tienda (Kazuo Hashimoto, Yusaku Mokuharu, Masayoshi Kikuchi, Sumio Kurusawa, etc.), o con marcas que suenan a japonés (Maruha, Fuji, Zen-On, etc.)
Sin embargo, varios luthiers exportaron a fines de los años 70, incluidos Ryoki Matsuoka e Hiroshi Tamura.
Ésto se confunde aún más porque la mayoría de las etiquetas están en inglés; todos los que ocuparon los G.I. después de la guerra también eran compradores potenciales. Para complicar aún más las cosas, había varias marcas exclusivas de Japón que sonaban a Occidente, como Greco y Fernandes.
El mapa temprano de Johnson de Japón (1862) se superpuso con las principales ubicaciones de fabricación de guitarras clásicas.
Las guitarras fabricadas para la exportación incluyen aquellas de marcas conocidas (Hohner, Conn, Ventura, Epiphone) y algunas no tan conocidas (Wilson, Westminster, Garcia, Hernandis, Orozco). Las marcas de Trading Company podían ser nacionales o de exportación (Aria, Takamine, Yamaha). ¡Es complicado!.
La fabricación de guitarras clásicas se puede realizar en cualquier parte de Japón, pero se concentra en tres regiones de las dos islas principales. El centro más grande está en Nagoya y sus alrededores, en Honshu. Tokio le sigue de cerca, seguida por Fukuoka, en el extremo norte de Kyushu.
Las guitarras clásicas japonesas suelen padecer una idea errónea de que, dado que muchas se fabricaban para la exportación, son guitarras "de fábrica", lo que evoca imágenes de cadenas de montaje de lavadoras.
De hecho, la mayoría se producían en pequeños talleres por equipos relativamente pequeños de artesanos, bajo la supervisión de un maestro luthier, como en la mayoría de los talleres españoles.
Las guitarras de Asturias se producen en un pequeño taller de Fukuoka con unas 15 personas. Las guitarras Tama se fabricaban en un pequeño rincón de la fábrica de guitarras eléctricas FujiGen, que en sí no es una instalación muy grande.
De manera similar, existe la percepción de que las guitarras japonesas, de todo tipo, se producían en enormes cantidades. Con talleres relativamente pequeños que fabricaban guitarras clásicas, claramente este no era el caso.
A principios de los años 80 (irónicamente, justo cuando los prejuicios generados por la Segunda Guerra Mundial empezaban a desaparecer y Nintendo estaba captando la atención del público), una combinación de mayores costes laborales y tipos de cambio desfavorables hizo que los clientes internacionales cambiaran sus negocios a los fabricantes de guitarras coreanos y, con el tiempo, Corea desarrolló muchos de sus propios luthiers superiores.
Si bien sus guitarras tienen sus propias características especiales, no se parecen en nada a esas personalidades españolas y japonesas divididas de las guitarras clásicas antiguas fabricadas en Japón.
A principios de la década de 2000, la fabricación de guitarras clásicas comenzó a migrar a otros países asiáticos (por razones similares), y China se convirtió en el país dominante. De hecho, Hiroshi Yairi, hijo del luthier japonés Sada Yairi, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la industria de fabricación de guitarras clásicas chinas.
Las guitarras clásicas japonesas se siguen fabricando hasta el día de hoy, pero se trata en su mayoría de guitarras de alta gama que llevan el nombre del luthier y un precio correspondientemente alto.
Es en las guitarras clásicas japonesas antiguas donde se encuentran los verdaderos valores.
Guía práctica de guitarras clásicas japonesas antiguas
Si va a considerar comprar o usar una guitarra clásica japonesa antigua, el mejor consejo es tocarla primero. Pero, en un mundo donde el comercio internacional a través de Internet es una realidad, eso puede no ser posible. Aquí le ofrecemos algunos consejos para guiarlo en su compra.
Los números de modelo de guitarra clásica japonesa antigua tienden a estar vinculados al precio e, incluso si no lo están, son pistas confiables sobre la calidad relativa. Y la "calidad" se relaciona con los materiales, la construcción y el acabado. Una C-60 será mejor que una C-50 o una C-30. Las C-100 o C-150 serán aún mejores.
Obviamente, es más probable que una guitarra con una etiqueta firmada esté mejor supervisada y suene mejor. Las guitarras etiquetadas como "Grand Concert" generalmente son de calidad superior.
Las guitarras de menor calidad pueden estar hechas de caoba o arce.
Dado que prácticamente todas las guitarras clásicas japonesas tienen aros y fondos bilaminados (“doble placa”), esto rara vez tiene mucho efecto en el sonido.
Las mejores calidades tienen palo rosa de la India o Brasil, y la cantidad de vetas aumenta a medida que se avanza en la línea.
Tenga en cuenta que los fabricantes de guitarras japonesas usaban muchos laminados exóticos, que a menudo se presentaban como “palo rosa”, incluidos el cocobolo y el cebrano, entre muchos otros. A veces, la placa interior era más elegante que la exterior, aunque también podía ser de caoba o de una madera dura simple.
Las guitarras de menor calidad pueden tener una tapa laminada (“contrachapado”); las de mejor calidad tienen abeto macizo o cedro.
Casi todas las guitarras, excepto las más baratas, tenían tapas afinadas, que generalmente suenan bastante bien. He tocado muchas guitarras con tapa laminada que suenan excelente... ¡y no se agrietan!
En las guitarras con varetaje en abanico, las de menor calidad pueden tener tres abanicos, las guitarras intermedias cinco y los mejores modelos siete.
El grado de forma o ahusamiento es otro factor. Lamentablemente, la cantidad de refuerzos no predice, por sí sola, lo bien que sonará la guitarra.
Por último, la cantidad de adornos sugiere cuánto trabajo se ha puesto en una guitarra, ya que se supone que las guitarras de menor calidad con menos adornos requieren menos trabajo en general que las mejores guitarras.
Los patrones de marquetería a juego en la roseta, el bloque de amarre y la tira del clavijeros sugieren una calidad superior; asimismo, un ribete más elegante. Un mástil de tres piezas con una tira de refuerzo de palisandro es casi seguro de interés.
Por último, el ribete debajo del ribete en los lados suele ser una pista de una mejor mano de obra.
Extraído y traducido de ésta página:
classicalguitarmagazine.com
Morishige Takei (1890–1949) estudió en Italia, comenzó la primera orquesta de mandolina japonesa (1915) y comenzó a componer para guitarra clásica (1919).
En 1929, Andrés Segovia recorrió las islas y la guitarra clásica se convirtió en una obsesión nacional.
Hoshino Gakki Ten comenzó a importar guitarras españolas de Salvador Ibanez desde Valencia, y a mediados de la década de 1930, los fabricantes de guitarras acústicas japonesas incluían Hoshino, Kasuga Gakki y posiblemente la Suzuki Violin Company, con al menos dos talleres separados dirigidos por los hermanos Giichi y Sada Yairi.
Luego vino la II Guerra Mundial.
Uno de los objetivos clave en Occupied Japan después de la Guerra (que terminó en 1945) fue hacer que la industria japonesa fuera— incluida la guitarra — una parte de la economía global emergente.
Entre los primeros fabricantes de guitarras clásicas japonesas modernas conocidas se encontraban los hermanos Sakazo y Rokutaro Nakade, Kazuo Yairi (1932–2014) y Yamaha.
Sakazo (1906–1993) y Rokutaro (d. c. 1973) Nakade eran los hijos del fabricante de violines Kinpachi Miyamoto (que en realidad midió la guitarra de Segovia en el año 29)
A mediados de la década de 1950, los Nakades—ubicados en Tokyo— fueron los primeros luthiers japoneses en peregrinar a España para estudiar luthería tradicional. Muchos otros luthiers japoneses seguirían sus pasos. Los hijos de Sakazoo, Teruaki, Toshihiko y Yukio se convirtieron en famosos luthiers, al igual que sus aprendices Yuichi Imai, Hakusui Imai, Yoshimitsu Hoshino y Hideo Ido.
Kazuo Yairi era el hijo de Giichi Yairi, quien trabajó para la Compañía de Violín Suzuki en Kiso-Fukushima. Giichi dejó Suzuki en 1929 y abrió su propia tienda en Kani, justo al norte de Nagoya, donde Kazuo fue aprendiz. Según los informes, Kazuo comenzó a hacer guitarras clásicas quizás ya en 1950, cuando era adolescente.
En 1965, Kazuo sucedió a su tienda de paternas y acordó proporcionar St. Louis Music con guitarras Alvarez-Yairi. El hermano de Giichiis, Sada (Tío de Kazuoo), también dejó Suzuki y abrió su primera tienda en Nagoya en 1932, comenzando a producir clásicos más tarde, en 1960.
Los luthiers de Yamaha en su mayoría no están identificados, pero introdujeron su línea patentada Dynamic Guitar en 1952, construida en Hamamatsu y diseñada para tomar cuerdas de nylon o acero, tolerablemente buenas para su tiempo.
En 1966, Yamaha trajo al luthier español Eduardo Ferrer para asesorar a sus luthiers, lo que resultó en sus primeras guitarras Grand Concert (GC-5, GC-7, GC-10). En 1973, trajeron a Manuel Hernández para refinar aún más la línea. Segovia una vez actuó con una Yamaha GC-71 y usó una GC-70 como guitarra de práctica.
Pero el luthier más famoso de Japón fue Masaru Kohno (1926-1998), que también estudió luthería en España y abrió una tienda en Tokio a principios de los años 60. Ganó la medalla de oro en un prestigioso concurso de construcción de guitarras en Bélgica en 1967 y su fama internacional estaba asegurada.
En 1975 abrió una tienda más grande con su sobrino Masaki Sakurai, quien continuó con la marca tras la muerte de Kohno.
Otros luthiers japoneses excepcionalmente talentosos incluyen a Masaru Matano, Eichi Kodaira, Ryoji Matsuoka, Hiroshi Tamura, Seizo Shinano, Mass Hirade y muchos otros.
Irónicamente, los factores que hicieron que la fabricación de guitarras clásicas japonesas fuera tan exitosa también la hicieron algo esquizofrénica.
Por un lado, fue la fascinación japonesa por las guitarras clásicas lo que creó la cultura de los luthiers allí en primer lugar. Por otro lado, la industria creció y prosperó principalmente porque era un negocio de exportación, que proveía guitarras para satisfacer una demanda internacional aparentemente inagotable.
La razón principal por la que las guitarras clásicas japonesas presentan una doble personalidad tiene que ver con las vicisitudes del clima, como descubrió Shiro Arai (Arai & Co., Aria guitars) cuando viajó a Estados Unidos para promocionar las guitarras clásicas japonesas a principios de los años 60. Llevó guitarras de alta gama para probar el mercado y en cuestión de semanas la mayoría habían implosionado debido a las diferencias climáticas, la exposición a sistemas de calefacción, etc. Tras el regreso de Arai, los luthiers japoneses empezaron a utilizar madera mejor curada, desarrollaron sus característicos fondos y aros bilaminados (que muchos estadounidenses ridiculizaron como "madera contrachapada" durante los años 70) y construyeron tapas más gruesas impulsadas por varetajes más pesados, todo ello diseñado para ayudarlas a sobrevivir a entornos extraños fuera de Japón.
Como resultado, las guitarras fabricadas para venderse en Japón tienden a ser bastante ligeras, con varetajes Torres tradicionales (siete abanicos cónicos), y tienen un carácter español cálido y romántico; ¡no es de extrañar, dada la cantidad de luthiers japoneses formados en España! (Sin embargo, se encuentran otros esquemas de varetaje, especialmente los abanicos asimétricos 1A de José Ramírez Masaru Kohno con un carácter muy japonés.
Identificar cuál es cuál no es fácil.
Las guitarras destinadas principalmente a la venta en Japón incluyen aquellas con etiquetas en japonés (hay algunas excepciones), con el nombre del maestro luthier de la tienda (Kazuo Hashimoto, Yusaku Mokuharu, Masayoshi Kikuchi, Sumio Kurusawa, etc.), o con marcas que suenan a japonés (Maruha, Fuji, Zen-On, etc.)
Sin embargo, varios luthiers exportaron a fines de los años 70, incluidos Ryoki Matsuoka e Hiroshi Tamura.
Ésto se confunde aún más porque la mayoría de las etiquetas están en inglés; todos los que ocuparon los G.I. después de la guerra también eran compradores potenciales. Para complicar aún más las cosas, había varias marcas exclusivas de Japón que sonaban a Occidente, como Greco y Fernandes.
El mapa temprano de Johnson de Japón (1862) se superpuso con las principales ubicaciones de fabricación de guitarras clásicas.
Las guitarras fabricadas para la exportación incluyen aquellas de marcas conocidas (Hohner, Conn, Ventura, Epiphone) y algunas no tan conocidas (Wilson, Westminster, Garcia, Hernandis, Orozco). Las marcas de Trading Company podían ser nacionales o de exportación (Aria, Takamine, Yamaha). ¡Es complicado!.
La fabricación de guitarras clásicas se puede realizar en cualquier parte de Japón, pero se concentra en tres regiones de las dos islas principales. El centro más grande está en Nagoya y sus alrededores, en Honshu. Tokio le sigue de cerca, seguida por Fukuoka, en el extremo norte de Kyushu.
Las guitarras clásicas japonesas suelen padecer una idea errónea de que, dado que muchas se fabricaban para la exportación, son guitarras "de fábrica", lo que evoca imágenes de cadenas de montaje de lavadoras.
De hecho, la mayoría se producían en pequeños talleres por equipos relativamente pequeños de artesanos, bajo la supervisión de un maestro luthier, como en la mayoría de los talleres españoles.
Las guitarras de Asturias se producen en un pequeño taller de Fukuoka con unas 15 personas. Las guitarras Tama se fabricaban en un pequeño rincón de la fábrica de guitarras eléctricas FujiGen, que en sí no es una instalación muy grande.
De manera similar, existe la percepción de que las guitarras japonesas, de todo tipo, se producían en enormes cantidades. Con talleres relativamente pequeños que fabricaban guitarras clásicas, claramente este no era el caso.
A principios de los años 80 (irónicamente, justo cuando los prejuicios generados por la Segunda Guerra Mundial empezaban a desaparecer y Nintendo estaba captando la atención del público), una combinación de mayores costes laborales y tipos de cambio desfavorables hizo que los clientes internacionales cambiaran sus negocios a los fabricantes de guitarras coreanos y, con el tiempo, Corea desarrolló muchos de sus propios luthiers superiores.
Si bien sus guitarras tienen sus propias características especiales, no se parecen en nada a esas personalidades españolas y japonesas divididas de las guitarras clásicas antiguas fabricadas en Japón.
A principios de la década de 2000, la fabricación de guitarras clásicas comenzó a migrar a otros países asiáticos (por razones similares), y China se convirtió en el país dominante. De hecho, Hiroshi Yairi, hijo del luthier japonés Sada Yairi, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la industria de fabricación de guitarras clásicas chinas.
Las guitarras clásicas japonesas se siguen fabricando hasta el día de hoy, pero se trata en su mayoría de guitarras de alta gama que llevan el nombre del luthier y un precio correspondientemente alto.
Es en las guitarras clásicas japonesas antiguas donde se encuentran los verdaderos valores.
Guía práctica de guitarras clásicas japonesas antiguas
Si va a considerar comprar o usar una guitarra clásica japonesa antigua, el mejor consejo es tocarla primero. Pero, en un mundo donde el comercio internacional a través de Internet es una realidad, eso puede no ser posible. Aquí le ofrecemos algunos consejos para guiarlo en su compra.
Los números de modelo de guitarra clásica japonesa antigua tienden a estar vinculados al precio e, incluso si no lo están, son pistas confiables sobre la calidad relativa. Y la "calidad" se relaciona con los materiales, la construcción y el acabado. Una C-60 será mejor que una C-50 o una C-30. Las C-100 o C-150 serán aún mejores.
Obviamente, es más probable que una guitarra con una etiqueta firmada esté mejor supervisada y suene mejor. Las guitarras etiquetadas como "Grand Concert" generalmente son de calidad superior.
Las guitarras de menor calidad pueden estar hechas de caoba o arce.
Dado que prácticamente todas las guitarras clásicas japonesas tienen aros y fondos bilaminados (“doble placa”), esto rara vez tiene mucho efecto en el sonido.
Las mejores calidades tienen palo rosa de la India o Brasil, y la cantidad de vetas aumenta a medida que se avanza en la línea.
Tenga en cuenta que los fabricantes de guitarras japonesas usaban muchos laminados exóticos, que a menudo se presentaban como “palo rosa”, incluidos el cocobolo y el cebrano, entre muchos otros. A veces, la placa interior era más elegante que la exterior, aunque también podía ser de caoba o de una madera dura simple.
Las guitarras de menor calidad pueden tener una tapa laminada (“contrachapado”); las de mejor calidad tienen abeto macizo o cedro.
Casi todas las guitarras, excepto las más baratas, tenían tapas afinadas, que generalmente suenan bastante bien. He tocado muchas guitarras con tapa laminada que suenan excelente... ¡y no se agrietan!
En las guitarras con varetaje en abanico, las de menor calidad pueden tener tres abanicos, las guitarras intermedias cinco y los mejores modelos siete.
El grado de forma o ahusamiento es otro factor. Lamentablemente, la cantidad de refuerzos no predice, por sí sola, lo bien que sonará la guitarra.
Por último, la cantidad de adornos sugiere cuánto trabajo se ha puesto en una guitarra, ya que se supone que las guitarras de menor calidad con menos adornos requieren menos trabajo en general que las mejores guitarras.
Los patrones de marquetería a juego en la roseta, el bloque de amarre y la tira del clavijeros sugieren una calidad superior; asimismo, un ribete más elegante. Un mástil de tres piezas con una tira de refuerzo de palisandro es casi seguro de interés.
Por último, el ribete debajo del ribete en los lados suele ser una pista de una mejor mano de obra.
Extraído y traducido de ésta página:

Fretwork: A Look at Vintage Japanese Classical Guitars
Japanese luthiers were already building fine classical guitars in the 1960s and solving technical challenges that would soon make them major exporters well into the 1980s

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