Eduardo Garrido
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Hola amigos,
desde aquí, queremos recordar el Décimo Aniversario de la triste desaparición de uno de los músicos más importantes y originales del pasado siglo XX, el cual aportó a la literatura guitarrística varias obras esenciales. Nos referimos al japonés Toru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996), verdadero puntal de la vanguardia en ese país desde mediados de los años '50.
Takemitsu se interesó al principio en la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad, así como jazz de la amplia colección de su padre.
Fué básicamente autodidacta. Muy influenciado por la música francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen, en 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa.
Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fué la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. In an Autumn Garden (1973-79) fué escrito para el tipo de orquesta 'gagaku' (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, y Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.
La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta A Flock Descends Into the Pentagonal Garden (1977) y el cuarteto de cuerda A way a Lone (1981), pieza inspirada por la lectura de "Finnegans Wake" de James Joyce. Joyas de la música para piano como Rain Tree sketch (1982), Rain Tree Sketch II (1992), Les Yeux Clos (1979) y Les Yeux Clos II (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX.
También compuso música electroacústica y cerca de CIEN bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen Suna no onna (1964) de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi Ame (1989) de Shohei Imamura.
Su importantísima obra para guitarra comienza con Folios (1974), tres piezas compuestas para el japonés Kiyoshi Shomura; le sigue All in Twilight (1988), para Julian Bream; continúa con Equinox (1993) y finaliza con In The Woods (1995), de la que ya hemos hablado en el foro (https://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=2664) , así como de una tesis sobre él por Haruyo Sakamoto (https://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?p=8757#post8757).
Además, es autor de varias obras concertantes con la guitarra como protagonista: To the Edge of Dream (1983) para guitarra y orquesta; Vers, l'arc-en-ciel, Palma (1984) un homenaje a la pintura de Joan Miró para guitarra, oboe d' amore y orquesta, y Spectral Canticle (1995), para violín, guitarra y orquesta. Otras tres rarezas de su catálogo que integran la guitarra son Ring (1961), para flauta, guitarra terz y laúd; Valeria (1965) para violín, chelo, guitarra, órgano electrónico y dos piccolos, y Toward the Sea I (1981) para flauta contralto en sol y guitarra.
Fué premiado a título póstumo con el Cuarto Premio 'Glenn Gould' en Otoño de 1996.
Algunos de los conceptos formales en la música de Toru Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente).
Hasta el pasado més de Junio, bajo el título de Visions in Time, tuvieron lugar en Tokyo una serie de Conciertos en su memoria: http://www.operacity.jp/en/concert/topics/takemitsu2006.php .
En el sitio http://www.soundintermedia.co.uk/treeline-online/biog.html hay una interesante página con comentarios acerca de la vida, obra y filosofía de Takemitsu.
"...mis profesores fueron Duke Ellington y la Naturaleza..."
(T. Takemitsu)
Un saludo.
desde aquí, queremos recordar el Décimo Aniversario de la triste desaparición de uno de los músicos más importantes y originales del pasado siglo XX, el cual aportó a la literatura guitarrística varias obras esenciales. Nos referimos al japonés Toru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996), verdadero puntal de la vanguardia en ese país desde mediados de los años '50.
Takemitsu se interesó al principio en la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad, así como jazz de la amplia colección de su padre.
Fué básicamente autodidacta. Muy influenciado por la música francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen, en 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa.
Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fué la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. In an Autumn Garden (1973-79) fué escrito para el tipo de orquesta 'gagaku' (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, y Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.
La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta A Flock Descends Into the Pentagonal Garden (1977) y el cuarteto de cuerda A way a Lone (1981), pieza inspirada por la lectura de "Finnegans Wake" de James Joyce. Joyas de la música para piano como Rain Tree sketch (1982), Rain Tree Sketch II (1992), Les Yeux Clos (1979) y Les Yeux Clos II (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX.
También compuso música electroacústica y cerca de CIEN bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen Suna no onna (1964) de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi Ame (1989) de Shohei Imamura.
Su importantísima obra para guitarra comienza con Folios (1974), tres piezas compuestas para el japonés Kiyoshi Shomura; le sigue All in Twilight (1988), para Julian Bream; continúa con Equinox (1993) y finaliza con In The Woods (1995), de la que ya hemos hablado en el foro (https://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=2664) , así como de una tesis sobre él por Haruyo Sakamoto (https://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?p=8757#post8757).
Además, es autor de varias obras concertantes con la guitarra como protagonista: To the Edge of Dream (1983) para guitarra y orquesta; Vers, l'arc-en-ciel, Palma (1984) un homenaje a la pintura de Joan Miró para guitarra, oboe d' amore y orquesta, y Spectral Canticle (1995), para violín, guitarra y orquesta. Otras tres rarezas de su catálogo que integran la guitarra son Ring (1961), para flauta, guitarra terz y laúd; Valeria (1965) para violín, chelo, guitarra, órgano electrónico y dos piccolos, y Toward the Sea I (1981) para flauta contralto en sol y guitarra.
Fué premiado a título póstumo con el Cuarto Premio 'Glenn Gould' en Otoño de 1996.
Algunos de los conceptos formales en la música de Toru Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente).
Hasta el pasado més de Junio, bajo el título de Visions in Time, tuvieron lugar en Tokyo una serie de Conciertos en su memoria: http://www.operacity.jp/en/concert/topics/takemitsu2006.php .
En el sitio http://www.soundintermedia.co.uk/treeline-online/biog.html hay una interesante página con comentarios acerca de la vida, obra y filosofía de Takemitsu.
"...mis profesores fueron Duke Ellington y la Naturaleza..."
(T. Takemitsu)
Un saludo.
