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Hola a todos, me adhiero a lo mencionado por Rodolfo. Creo que la dinámica se le atribuye al guitarrista. Quizás a lo que te refieras es a las posibilidades timbricas ( me refiero al timbre no como la distinción de dicho instrumento comparado a otro sino mas bien al timbre en particular de cada guitarra) o mas bien referido al tono de la guitarra.
cbaixo , creo que con la aparición de torres aparece la calidad del "tono" en la guitarra, ademas del volumen y demás ... no se si sirva de algo , pero al menos es lo que entiendo. Aunque la dinamica academicamente estaria relacionado con lo explicado por Rodolfo. saludos
Estamos de acuerdo Padrino. Indudablemente Torres descubre Un mundo de proporción que favorece mecánicamente las cualidades del Lnstrumento
Un Saludo a todos
Seis o siete décadas antes de estas innovaciones, los violines también necesitaron aumentar su rango dinámico, y no es difícil suponer que -en el caso que nos ocupa- se diese una situación similar en la guitarra por esos años centrales del s. XIX, a partir de la actividad concertística de Arcas...
...¿Y qué habría cambiado en el contexto de Arcas que no estuviese ya presente en el de la actividad de Giuliani, Sor, Aguado...?...
¿Tal vez una cantidad mayor de público en los conciertos del primero?
...Volviendo al primer capítulo de esa historia de la música del XIX de la Universidad de Cambridge, al texto de Samson, ¿sería muy descabellado pensar que esa progresiva emancipación de la obra musical (la composición, "the work") que se acabaría de hacer del todo patente durante ese siglo, y que podría suponer un punto de inflexión en el panorama musical precisamente hacia 1850 (la fecha que manejábamos), supusiese un aumento del respeto y atención en los conciertos?...
... si así fuera (si las audiencias de Arcas eran más silenciosas), independiéntemente de dónde pusiera Arcas y de dónde pongamos nosotros el acento a su propia importancia musical (en su faceta de intérprete o en su faceta de genio compositor), quizá este guitarrista trabajase en un contexto más favorable que Sor y Giuliani, al menos en lo que se refiere al margen de volumen útil que podía extraer de su instrumento...
Volviendo al primer capítulo de esa historia de la música del XIX de la Universidad de Cambridge, al texto de Samson, ¿sería muy descabellado pensar que esa progresiva emancipación de la obra musical (la composición, "the work") que se acabaría de hacer del todo patente durante ese siglo, y que podría suponer un punto de inflexión en el panorama musical precisamente hacia 1850 (la fecha que manejábamos), supusiese un aumento del respeto y atención en los conciertos?...
... si así fuera (si las audiencias de Arcas eran más silenciosas), independiéntemente de dónde pusiera Arcas y de dónde pongamos nosotros el acento a su propia importancia musical (en su faceta de intérprete o en su faceta de genio compositor), quizá este guitarrista trabajase en un contexto más favorable que Sor y Giuliani, al menos en lo que se refiere al margen de volumen útil que podía extraer de su instrumento...
En mi opinión, así es. Y podemos encontrar argumentos en este sentido tanto en el texto de Samson, como en la tesis de Johnson...
...en un proceso que venía de antes...
...las preocupaciones organológicas de Aguado...
...Por cierto: un trabajo -de gran interés en mi opinión- que toca de pasada algunos aspectos que estamos tratando, que ofrece una buena panorámica para explicar la Hª de la Música con el intérprete -y su recepción- como protagonista y dejando el texto al margen, y que figura como primer capítulo del manual que mencioné hace tiempo en este mensaje, se puede leer online aquí: me estoy refiriendo a Nicholas Kenyon, "Performance today" en Colín Lawson y Robin Stowell (eds.), The Cambridge History of Musical Performance, Cambridge, CUP, 2012, pp. 3-34...