Festival de la guitarra de Córdoba - 2008

Menudo repertorio!! :shock: Una pena no haber podido asistir...

pero bueno, el día 12 nos veremooos!:baile:

Un saludo!!
 
Genial...

El concierto de Ricardo fue genial, el repertorio y cómo lo tocó...los bises (Pat Metheny y el Invierno Porteño...) ya nos contara más detenidamente Óscar, que hizo un gran reportaje fotográfico, jeje.:clap::clap:

Muy interesante la crítica de Javi Riba.

Seguimos disfrutando de este gran festival...


Un besazo a todos y nos vemos por aqui!!
 
Queridos amigos,

hoy, día 10 de Julio, presentamos el libro sobre Antonio de Torres en Bodegas Campos a las 13:30. Si estáis en Córdoba o cerca de Córdoba, animaos.

Y relacionado con la presentación del libro, esta noche Wulfin Lieske tocará La Leona en el Teatro Cómico principal.

Más información aquí

Un saludo.
 
Hola otra vez,

aquí podéis leer una noticia en El Diario de Córdoba sobre cómo está transcurriendo el festival y que tiene como título Unidos por la pasión de la música. El enlace aquí.

Un cordial saludo:

Óscar López Rogado
 
Queridos amigos,

Esta noche en el Festival de Córdoba Guitarra 2008 hemos podido asistir a un concierto homenaje a Julian Bream en el Gran Teatro. Shin-Ichi Fukuda, como solista, y la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, han tocado "Iberia", para guitarra y orquesta, de Albéniz/Brouwer. Se trata de un arreglo de Leo Brouwer de unas piezas de "Iberia" de Isaac Albéniz, escrito en su día para el 60 cumpleaños de Julian Bream.

En la segunda parte, hemos escuchado la primera audición en España del "Concerto da Requiem", para guitarra y orquesta, "in memoriam Toru Takemitsu".

La primera pieza de la velada fue "Los negros brujos se divierten" para conjunto instrumental que incluye la guitarra, parte que fue interpretada por nuestro moderador Javier Riba.

Leo Brouwer dirigió unas palabras al público glosando la figura del homenajeado, el gran guitarrista y laudista británico, Julian Bream.

Aquí podéis leer una reseña de prensa.
 
RICARDO GALLÉN Y LA GUITARRA DEL FUTURO.


Con motivo de la 28 Edición del Festival de Guitarra de Córdoba, se celebró el pasado 7 de julio el primer concierto de guitarra clásica en el Teatro Cómico a cargo del extraordinario intérprete Ricardo Gallén. Dicha actuación situó el nivel técnico y musical del ciclo a un altísimo nivel, acorde con las dimensiones del festival y la calidad de sus invitados.
Gallén comenzó su actuación con la Sonatina op.52 del compositor inglés Lennox Berkeley proponiendo una versión brillante y ágil que no escatimaba en la utilización de recursos técnicos poco usuales, aunque no extraños, a fin de conseguir una mayor densidad armónica. Siguiendo con repertorio de similar factura estética continuó el concierto con una espléndida interpretación de la Sonata III del compositor mexicano Manuel Ponce a la que, al igual que la obra anterior, aportó una lectura diferente, dotando nuevamente de pedales pianísticos a la guitarra y de coherencia armónica y estructural a la obra.

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Foto: Óscar López Rogado

Llena de timbres y dinámicas muy contrastadas resultó su interpretación de la Sonata escrita en 1990 y dedicada a Julian Bream por el compositor cubano Leo Brouwer, cerrando con un veloz y espectacular tercer movimiento que arrancó grandes aplausos del ya rendido público del teatro.

Sin duda lo que hace de Ricardo Gallén un guitarrista diferente de los demás, aparte del nítido fraseo y uso de dinámicas de los que hace gala, queda extraordinariamente reflejado en el repertorio escrito por compositores no guitarristas, como es el caso de las Cinco Bagatelas del también inglés William Walton. La lectura e interpretación de esta obra viene marcada por la revisión que Gallén acostumbra a tocar basada en el arreglo para orquesta que el propio Walton realizara de las bagatelas (Varii Capricci). En esta obra incorpora las articulaciones y cambios de registro indicados en la partitura orquestal que hicieron que el público escuchara una renovada versión distinta a la ya conocida y editada en su momento por su dedicatario, Julian Bream. El resultado fue perfecto y, a pesar de la dificultad de esta obra, todo sonaba fácil y fluído, siendo especialmente destacadas la segunda, por el carácter misterioso e hipnótico que imprimió a la pieza, y la tercera, a la que incorpora algunas novedades muy llamativas y que ejecutó con melancólica emotividad.

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Foto: Óscar López Rogado


Por si fuera poco programa lo interpretado, para acabar el público tuvo la suerte de escuchar la Partita para violín Nº 2 de Johann Sebastian Bach con el rigor propio de un especialista en música barroca, algo que nuestro guitarrista es. En esta soberbia interpretación pudimos escuchar las articulaciones violinísticas que Bach escribiera originalmente completada con recursos laudísticos, a lo que se añadían la sonoridad y recursos polifónicos propios de la guitarra. Esta versión, cerrada con una Chacona (una chacona de verdad, por cierto) memorable, fue toda una lección, primero de fraseo, articulación y dinámicas barrocas que no encontramos en muchos guitarristas y segundo, de puesta en evidencia de esa polifonía implícita que Bach nos sugiere y que en el violín no podemos escuchar.
Para terminar y en medio de enfervorecidos aplausos, nos regaló dos pequeñas bellezas como son el tema de Pat Metheny, y arreglado por él mismo, "The moon is a harsh mistress" y el “Invierno porteño” de Astor Piazzola, con las cuales cerró una actuación que, como es habitual en Ricardo Gallén, resultó ser toda una fiesta de virtuosismo técnico y expresivo al servicio de la idea musical. Además, no es baladí señalarlo, consiguió transmitir al público embelesado una autoridad y profundidad de conceptos impresionante.


José Mª Fuentes Cuesta
 
Gente, me ha encantado veros a todos de verdad, Marta lo siento por no haber podido ir antes pero eso de que un hermano se case tiene movida así que andamos liados con los preparativos.

Por lo menos ayer pude ver a casi toda la gente que quería ver y encima de todo nos chupamos un conciertazo enorme del señor Marcus Miller, Marcos Molinero pa los amigos, jajajaja, qué grande!

Russell también me dijo Oscar que estuvo pletórico, como siempre, claro!!

Un saludo a todos, os quiero, olé!!!
 
Esta noche, MANUEL BARRUECO.

Os adelanto el programa:

Manuel-Barrueco.jpg




MANUEL BARRUECO

Teatro Cómico Principal

Día 16 de julio de 2.008.

22’00 h.

PRIMERA PARTE

J. S. BACH (1685-1750)

- Chaconne en re menor BWV 1004

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

- Tango- Études





SEGUNDA PARTE

J. S. BACH (1685-1750)

- Sonata en sol menor BWV 1001

Adagio

Fuga

Suciliana

Presto


ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

- Invierno Porteño

- Verano Porteño
 
Crítica al concierto de DAVID RUSSELL.

Diario Córdoba:
http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=418556

Suscribo lo dicho por "el Diario de Córdoba", porque aunque no le escuché allí sí tuve al ocasión de hacerlo el pasado jueves en Tudela con el mismo programa y estuvo sencillamente magnífico. Por curiosidad y para alguien que asistiera ¿Hizo también como bises "una limosna, por el amor de Dios" de Barrios y la Serenata de Malats?

En lo que personalmente no estoy de acuerdo con la crítica es en que falte interés musical en las obras de Ben Verdery y de Rosheger. Utilizando lenguajes radicalmente diferentes entre sí, creo que las obras de ambos autores necesitan de algo más que una única audición para ser juzgadas en su medida exacta. Rosheger es un autor más "ligero" que Verdery, pero esto no implica que su música sea simpista. Muchas veces resulta complicado crear belleza utilizando recursos limitados y personalmente los dos valses de Rosheger me divierten y la "A lullaby to wake up with" logra conmoverme. Si una determinada música logra crearme estas emociones, si consigue "mover mi "ethos", para mí ya han cumplido su función.
¿Que la obra de Verdery tiene menos profundidad que el "Nocturnal"? ¿Que las piezas de Rosheger no alcanzan las sobrenaturales cotas artísticas de la Sonata de Antonio José?... vale, de acuerdo, pero tampoco creo que sus autores las hayan creado con esa intención ni creo que sea de justicia comparar sus músicas con las de aquellos y no estoy hablando de diferencias de talento, sino de los objetivos planteados a la hora de escribir dichas obras.

Es tan solo una opinión.

En cualquier caso estoy convencido de que el público pudo disfrutar del concierto del Maestro Russell, que personalmente es una de mis mayores debilidades no ya entre los guitarristas, sino entre todos los instrumentistas que en el mundo han sido.

Salud y suerte.
 
Efectívamente José María. Fue una gran noche para la guitarra. David dio un concierto magnífico a una altura interpretativa impresionante.

Sobre el repertorio, la obra de Verdery fue de gran interés. A mí me gustó más que la de Rosheger.

A continuación unas instantáneas de Russell en el Teatro Cómico donde se están realizando todos los conciertos de guitarra clásica.

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Foto: Óscar López Rogado

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Foto: Óscar López Rogado
 
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