Jornadas sobre Julian Bream en el Festival de Córdoba

Hola Juan,

Gracias por reflotar este hilo sobre estas interesantes jornadas. El libro que recogerá las ponencias se presentará este próximo mes de Julio, en el Marco del Festival de la guitarra de Córdoba.

Un saludo.

Javier Riba dijo:

Albéniz es uno de los compositores admirados por Brouwer. El maestro cubano hizo unos comentarios muy interesantes acerca de la influencia fundamental de Albéniz en la música europea, ¡Qué pena que no profundizara en esa idea!... se ha hablado mucho sobre la supuesta influencia francesa en el último Albéniz y muy poco sobre la influencia del pianista catalán en la música europea de principios de siglo.

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Queridos amigos,

En este hilo puedes leer los comentarios del maestro Brouwer sobre Albéniz tal como se publicarán en el artículo Julian Bream, disidente de la "era Segovia", del libro del Festival de Córdoba con las ponencias de las jornadas que se dedicaron a Julian Bream. El libro, vol. 7 de la colección "Nombres propios de la guitarra", se presentará este verano en el transcurso del Festival de la Guitarra.

He estado trabajando en la edición de este libro los últimos meses y releyendo ahora este hilo me doy cuenta de lo acertado y exacto del relato que nos hizo Javier Riba de las jornadas. Lo comprobaréis también vosotros cuando lo cotejéis con el libro.

Muchas gracias, Javier.

Julio Gimeno dijo:

He estado trabajando en la edición de este libro los últimos meses y releyendo ahora este hilo me doy cuenta de lo acertado y exacto del relato que nos hizo Javier Riba de las jornadas. Lo comprobaréis también vosotros cuando lo cotejéis con el libro.

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Apreciados amigos,

He tenido la suerte de conocer algunos de los contenidos del libro que está preparando Julio y superan todas las expectativas. Las jornadas fueron magníficas, en efecto, pero en el libro se nota la sabia mano del editor, ya sea por la precisión de los datos, la transversalidad de contenidos o la amenidad de su lectura. En el acertado prólogo, Julio expone algunas ideas tan atractivas como interesantes sobre la guitarra en el siglo XX y el sentido trascendental de la obra de Bream en ese contexto: ¡enhorabuena Julio!

Queridos amigos,

El pasado día 6 de julio de 2009, se presentó en el Festival de Córdoba el volumen siete de la colección "Nombres propios de la guitarra", dedicado a Julian Bream.

El libro recoge las ponencias y la mesa redonda de la jornadas dedicadas a Bream en el pasado Festival de la Guitarra de Córdoba, 2008. De esas ponencias y de la mesa redonda tienes amplia información en los mensajes precedentes.

La presentación estuvo a cargo de Rafael Blanco, Javier Suárez-Pajares y Julio Gimeno.

El libro podrá adquirirse en los comercios habituales. Más información en la web del Festival: pincha aquí.

En el mismo acto, Javier Riba presentó un vídeo homenaje a Leo Brouwer por su setenta cumpleaños.

Os copio aquí el prólogo del libro:

El 6 de mayo de 2002 tuvo lugar en Norwich, Inglaterra, el último concierto de la carrera profesional del músico británico Julian Bream, a quien dedicamos este séptimo volumen de la colección Nombres propios de la guitarra que publica el Festival de la Guitarra de Córdoba. Esa actuación supuso el punto final de un capítulo importantísimo en la historia reciente del instrumento, dentro de unos años que Graham Wade califica en este mismo libro como el “siglo de oro” de la guitarra. A falta de una mejor perspectiva que nos irá dando el paso del tiempo, nos atrevemos a exponer la conjetura de que ese periodo áureo, que comprende gran parte de siglo XX, había concluido ya cuando Bream —uno de los protagonistas indiscutibles del mismo— ofreció su concierto de despedida en 2002. Por tanto, ese capítulo al que hacemos referencia sería más bien el “epílogo” (o, si se quiere, la coda) de esa época dorada, mientras que el “prólogo” hay que buscarlo a finales del siglo XIX. Curiosamente, en España este resurgir de la guitarra vino de la mano de autores que no escribieron nada para el instrumento, como Isaac Albéniz (1860-1909) o Enrique Granados (1867-1916).
Nunca estuvo la moderna guitarra tan integrada en el mundo musical como en el periodo que nos ocupa, y lo cierto es que en la actualidad vemos con preocupación cómo esa ansiada e indispensable integración parece menguar día a día.
Las jornadas dedicadas a Bream del Festival de la Guitarra 2008 arrancaron, de manera inusual, con una mesa redonda. Los organizadores solucionaron de forma imaginativa un problema de fechas colocando la mesa redonda al principio de las jornadas, con lo que en lugar de colofón y resumen —como en anteriores ocasiones— la mesa devino en toma de contacto con el personaje y presentación de los actos siguientes. Como señaló Rafael Blanco en su intervención, todos echamos en falta la presencia en Córdoba del homenajeado. Julian Bream excusó su asistencia en una carta y en una nota en las que explicaba cómo sus problemas de salud desaconsejaban largos viajes. En la mesa participó también José Luis Romanillos, asiduo del festival, que conoció a Bream hace casi cincuenta años y que durante un amplio periodo de su vida construyó guitarras para él. Romanillos es el artífice de la guitarra de 1973 que perteneció a Bream y que supuso el resurgir del interés por el llamado “estilo español” de construcción.
Tras la mesa redonda, durante los cuatro días siguientes tuvieron lugar las conferencias. Jan de Kloe hizo un recorrido por la carrera musical de Bream a través del repertorio del guitarrista inglés, es decir, las piezas que tocó, grabó, editó o encargó a autores de su tiempo. Bream comenzó su carrera concertística cuando aún era un niño. Su padre y algunas personas de su entorno elegían cuidadosamente las obras para cada actuación, intentando buscar una alternativa a los conciertos de Andrés Segovia, el guitarrista de referencia de aquella época. Esto no siempre fue fácil y lo cierto es que en sus recitales Bream incluía con frecuencia composiciones de Granados, Albéniz, Bach y otros autores que también eran habituales en los programas de Segovia. Sin embargo, la acusada personalidad de Bream y su muy definido criterio musical, le llevaron al poco tiempo a transitar por veredas guitarrísticas alejadas de los gustos segovianos. Sin duda ésta fue una de las razones de que el maestro Leo Brouwer titulase su conferencia en las jornadas con este sugerente enunciado: Julian Bream: disidente de la “era Segovia”.
El estudio de la documentación existente parece indicar que el entorno de Bream pretendía que Julian al inicio de su carrera tocase menos música de autores españoles para establecer así una mayor diferenciación con Segovia. No obstante, la distinción entre estos dos grandes guitarristas del siglo XX se basaba en algo más que en su elección del repertorio, tal y como señaló Javier Suárez-Pajares durante su intervención en la mesa redonda, el primer día de las jornadas, y como matizó y desarrolló luego en su magnífica conferencia, en la que nos sorprendió con los pormenores del rechazo del joven Bream de una obra que él mismo había solicitado a Joaquín Rodrigo.
Está claro que Julian Bream es algo más que un intérprete de guitarra y de laúd, es un músico con mayúsculas, un verdadero artista. Para hablarnos del genio de Julian Bream, las jornadas contaron en su cierre con la participación del estudioso inglés de la guitarra Graham Wade. Precisamente, unos días antes de su conferencia se había publicado el último libro del Sr. Wade que lleva un título idéntico al de su charla en Córdoba: “El arte de Julian Bream”.


Julio Gimeno
Mayo de 2009