Hola
He estado leyendo varios de los topics relacionados con la improvisación y la guitarra clásica, en los que también se hablaba de jazz, p ej.
Me he encontrado con opiniones variopintas - lo cual es lógico -, pero he observado que, como en la mayoria de las tertulias, coloquios, charlas o discusiones, cada cual adopta una postura defensiva de antemano, lo que supone un inconveniente inicial que lamentablemente resta objetividad a todo el desarrollo del proceso comunicativo. Una lástima...
También he podido observar muchos prejuicios sobre importantes conceptos del jazz, así como de la improvisación en sí misma. Me gustaría referirme a un par de aspectos en concreto, poniendo de manifiesto primero que la interpretación de obras y la improvisación (en parte o totalidad) de las mismas, son dos disciplinas musicales bien diferenciadas; en ocasiones suelen ser magníficas complementarias y en cualquier caso, pueden - y deben - de coexistir sin desavenencia alguna.
Creo que resulta necesario aclarar algo:
- La improvisación, como tal, no es una sucesión de escalas y progresiones en base a bien sabidos conceptos armónicos. Se han desarrollado varias obras según este principio, cuyo resultado no es una verdadera improvisación, sino un ejercicio intelectual efectuado en tiempo real.
... Así nos encontramos con una exhibición teórico-práctica, en mayor o menor medida virtuosa, pero ínfimamente creativa. Y en ningún caso debemos de confundir la audacia con la creatividad.
Ahora veamos algunos conceptos del Jazz y del uso de la improvisación en sus fines y medios:
- Aunque la historia del Jazz es muy amplia, podemos establecer un punto de inflexión con el nacimiento del be-bop. El uso de la improvisación venía siendo habitual en todas las formaciones precedentes a este período, pero es con el nacimiento del be-bop cuando se sublima y se convierte en cualidad intrínseca del género, como vehículo natural y fundamental en la búsqueda de nuevas cotas de expresión.
... Porque es de expresión - principalmente - de lo que trata el Jazz. Así como de comunicación:
Analizemos la formación básica de trío: batería, bajo y guitarra. Se inicia un tema - comunmente un standart - que sirve de punto de partida para establecer el subsecuente diálogo musical de la formación. El flujo musical de ideas, ambientes, emociones... se va entretejiendo fruto de la interaccion entre las improvisaciones, a menudo dirigidas por el solista, aunque en muchas ocasiones éste es "arrastrado" por la sección rítmica o cualquier otro tipo de brillante intervención que se imponga en la "trama".
... Hablamos de creatividad, expresión y comunicación en estado puro... No de un ejercicio técnico en sí mismo. Lo más importante para ser un buen jazzista, es ser capaz de improvisar en "libertad"; esto inevitablemente implica un importante estudio previo del instrumento... con el fin de poder olvidarse por completo de todo ello en el momento de la improvisación.
Un cordial saludo,
