Conferencia de Gilardino en Córdoba.

Javier Riba

Socio de la AGA
Estimados amigos del foro:

Ayer asistí a la conferencia del maestro Ángelo Gilardino titulada “La Música para guitarra en la primera mitad del siglo XX” en el “Festival de Córdoba. Guitarra 2003”. Por el interés que suscitan siempre las palabras del maestro Gilardino, quisiera comentar y compartir con vosotros algunas ideas de su conferencia.
(Espero que el Maestro me disculpe la temeridad de resumir sus ideas, con el deseo de que, aprovechando su presencia en este foro, rectifique y matice todo lo que estime oportuno.)

AG nos habla de que en la primera mitad del siglo XX coincidieron una serie de factores que propiciaron un nuevo renacer de la “guitarra clásica”, que recupera un lugar importante dentro del panorama musical, con un nuevo repertorio, conformado en gran medida por compositores-no guitarristas, y bajo el catalizador de la figura de Andrés Segovia.
A juicio de AG sólo dos épocas anteriores del instrumento pueden compararse con este renacer. La segunda mitad del siglo XVII con autores como Francesco Corbetta y Francisco Guerau (guitarra Barroca) y la primera del XIX, con autores como Sor y Giuliani, que gozaban de la estima y el reconocimiento de la sociedad y de los principales músicos del momento.
En otras épocas, AG, explica que la guitarra quedó relegada a un segundo plano, no por falta de virtuosos, si no tal vez por la falta de adaptación a los nuevos gustos musicales y a las nuevas exigencias del público.
Pero en el siglo XX por primera vez compositores no guitarristas se empiezan a interesar por la guitarra, y la guitarra se incorpora a la música culta con voz propia, tan propia, que se convierte, a juicio de A.G., en vehículo privilegiado para expresar “la noche”, como metáfora de lo mágico y lo telúrico. Los compositores buscan en nuestra guitarra las resonancias atávicas de nuestra cultura. Y la guitarra se convierte en un instrumento influyente en el mundo de la música culta.
AG cita algunos hitos en la conformación de esa nueva identidad, en “Soiree Dans Granade” de Debussy la guitarra está presente en espíritu, que se hace corpóreo en el homenaje de M. de Falla. Hasta este momento algunos de los principales músicos de finales del XIX habían utilizado la guitarra como inspiración, en esa búsqueda romántica de lo exótico, y la guitarra es “virtual” en sus obras. Pero con la irrupción en el escenario musical de la figura de Andrés Segovia, empieza a conformarse un nuevo cuerpo de obras originales para el instrumento, labor que tiene su continuidad en la figura de Juliam Bream.
AG, termina su conferencia, lamentándose de que la mayoría de los intérpretes de la guitarra clásica, no aprovechen este renacer incorporando a sus repertorios obras nuevas y comenta que seguimos presos del repertorio amable y de entretenimiento, y que estamos dejando a un lado gran parte de ese repertorio que nace de las inquietudes vitales de compositores de primera fila.

Recibid un abrazo.

Javier Riba
www.javier-riba.com
 
muy interesante

Gracias Javi,
por compartir con nosotros y de forma resumida lo que seguro fue una apasionante conferencia. :D

Suscribo tus palabras y espero que el propio Angelo Gilardino quiera y pueda comentar o recalcar algún aspecto más sobre su conferencia.

Y algo más, le hago directamente una pregunta al maestro:

¿De veras los guitarristas de hoy en día no se están comprometiendo con el nuevo repertorio creado en el siglo XX? ¿Por qué?


Mientras el maestro se pasa por el foro... también podeis dar vuestra opinión. Sobre todo tú Javi ¿Qué crees?

Saludos a todos de un guitarrista más:

Oscar L :D
 
Re: muy interesante

¿De veras los guitarristas de hoy en día no se están comprometiendo con el nuevo repertorio creado en el siglo XX? ¿Por qué?


Por primera vez intervengo en vuestro foro que encuentro muy interesante. Por mi parte no creo que los guitarristas actuales se desinteresen del repertorio contemporáneo, al contrario. Compositores como Brouwer, Dyens, Domeniconi etc, son interpretados por casi todos los guitarristas. No sucede esto con los otros instrumentos, los cuales tienen un amplio repertorio que va de la época barroca hasta la primera mitad del siglo veinte. Obras tan importantes para piano como los estudios para piano de Ligeti, quien los toca? Se cuentan con los dedos de una mano, (o con dos si somos optimistas) No, verdaderamente pienso que el problema no esta aquí. Es verdad que la calidad del repertorio de la guitarra contemporánea no es muy bueno y que muchos guitarristas pasan su vida ejecutando obras menores. Pero también es verdad que no hay repertorio de calidad suficiente, y esto es un problema que sobrepasa el mundo de la guitarra. En que esta la música contemporánea? después de la dictadura serial de los años 60, se ha vuelto en algunos círculos a una neo tonalidad que no convence mucho. Da la impresión que esperamos algo nuevo, sin saber ni como ni cuando ni de donde esto va aparecer.

saludos,

Ruben
 
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