cbaixo
Socio de la AGA
Querido Silvestre,
¡Gracias por tu mensaje!
No resulta extraño que Falla tuviese en cuenta los postulados de Stravinsky, por razones que no es necesario explicar (=y con París como telón de fondo...)
Hay dos aspectos que conviene tener en cuenta a la hora de juzgar la interpretación neo-objetiva (=también llamada formalista o convencional):
Uno de ellos es la consagración del texto (=y por ende, del autor, que pasa a convertirse en "héroe" o "genio"). El texto deviene "obra" y a la "obra" no se le puede meter mano (=con perdón). La labor del intérprete se reduce (=???) a la de mero ejecutante y su función es la de desarrollar una técnica "perfecta"*.
El otro es la globalización del sonido grabado. De ese modo, la grabación se convierte en 'modelo_a_seguir', y esta circunstancia produce -a su vez- dos corolarios:
1º) A finales del s. XX todos los intérpretes tocan (=¿tocamos?) igual**...
2º) A finales del s. XX, un concierto en directo parece una grabación, mientras que a inicios del s. XX una grabación parece un concierto en directo***...
Como ya hemos discutido más de una vez, el movimiento historicista no es sino una derivación de la interpretación neo-objetiva (=si se me permite la metáfora, es el mismo perro con distinto collar: la consagración de San 415), pues la premisa fundamental es la consagración del texto y de su autor...
De ahí la enorme importancia de las grabaciones históricas**** (=el hito se sitúa convencionalmente en 1925, año de inicio de la grabación eléctrica...)
Por cierto: el flamenco (=y el jazz, y el pop, y el rock, etc.) escapó del neo-objetivismo por una razón muy simple: el texto no se consagra*****...
En fin...
Un abrazo!!
cbaixo
* Tiene que 'decir' el texto consagrado (=la 'obra', producto de la 'inspiración' de un 'genio') de forma 'perfecta'...
** Lo que incide en la verdadera desaparición de escuelas interpretativas...
*** Naturalmente, todo esto se refiere al repertorio académico occidental...
**** En el caso de la guitarra -y sin ánimo de ser exhaustivo- Mangoré, Octaviano Yáñez, Segovia o Enrique López, por ejemplo...
***** Con numerosas excepciones. ¿Un ejemplo? 'Entre dos aguas', a partir de la grabación de 1973...
¡Gracias por tu mensaje!
...El texto que nos propones me lo ha recordado... creo ver alguna similitud en el plateamiento de Stravinski y en esa hipotética idea o motivación de Falla de plantear una obra muy concreta, en la que la interpretación tiene que circunscribirse a otros planos...
No resulta extraño que Falla tuviese en cuenta los postulados de Stravinsky, por razones que no es necesario explicar (=y con París como telón de fondo...)
...Por otra parte, creo que (y la Historia me salve de quedar como un corto de miras, ensalzando el momento actual) en tiempos de Stravinski quizá era más necesario que ahora abogar por esa "ejecución" (que no fusilamiento) frente a la "interpretación"...
Hay dos aspectos que conviene tener en cuenta a la hora de juzgar la interpretación neo-objetiva (=también llamada formalista o convencional):
Uno de ellos es la consagración del texto (=y por ende, del autor, que pasa a convertirse en "héroe" o "genio"). El texto deviene "obra" y a la "obra" no se le puede meter mano (=con perdón). La labor del intérprete se reduce (=???) a la de mero ejecutante y su función es la de desarrollar una técnica "perfecta"*.
El otro es la globalización del sonido grabado. De ese modo, la grabación se convierte en 'modelo_a_seguir', y esta circunstancia produce -a su vez- dos corolarios:
1º) A finales del s. XX todos los intérpretes tocan (=¿tocamos?) igual**...
2º) A finales del s. XX, un concierto en directo parece una grabación, mientras que a inicios del s. XX una grabación parece un concierto en directo***...
...ellos no pretenden tocar Bach como lo harían Jordi Savall (al frente de su grupo), Pandolfo (con la vihuela de arco), o Leonhardt (con su clave)...
Como ya hemos discutido más de una vez, el movimiento historicista no es sino una derivación de la interpretación neo-objetiva (=si se me permite la metáfora, es el mismo perro con distinto collar: la consagración de San 415), pues la premisa fundamental es la consagración del texto y de su autor...
...Entiendo yo que es como si nosotros los guitarristas decidiéramos tocar Bach como creemos que lo hacía Segovia o Tárrega...
De ahí la enorme importancia de las grabaciones históricas**** (=el hito se sitúa convencionalmente en 1925, año de inicio de la grabación eléctrica...)
Por cierto: el flamenco (=y el jazz, y el pop, y el rock, etc.) escapó del neo-objetivismo por una razón muy simple: el texto no se consagra*****...
En fin...
Un abrazo!!
cbaixo
* Tiene que 'decir' el texto consagrado (=la 'obra', producto de la 'inspiración' de un 'genio') de forma 'perfecta'...
** Lo que incide en la verdadera desaparición de escuelas interpretativas...
*** Naturalmente, todo esto se refiere al repertorio académico occidental...
**** En el caso de la guitarra -y sin ánimo de ser exhaustivo- Mangoré, Octaviano Yáñez, Segovia o Enrique López, por ejemplo...
***** Con numerosas excepciones. ¿Un ejemplo? 'Entre dos aguas', a partir de la grabación de 1973...
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