Festival de la Guitarra de Córdoba - Del 6 al 25 de Julio 2010, ESPAÑA

[Israel Jaime]

*Actualizado el 11-2-2010

Queridos amigos, vamos adelantando la programación de cursos y conciertos que de momento se han presentado para esta edición del festival cordobés:

El plazo de inscripción de los cursos se abrirá el próximo 15 de febrero.

CURSOS

GUITARRA CLÁSICA

• Leo Brouwer. Todas las músicas para todos.
• Pepe Romero. La guitarra española: técnica e interpretación.
• Sergio y Odair Assad. Dúos, tríos y cuartetos de guitarras y Técnica, digitación e interpretación.
• David Russell. Interpretación y técnica en la guitarra clásica.
• Manuel Barrueco. Curso de interpretación para guitarra.
• Ignacio Rodes. La generación musical del 27 y la música española del XX.
  *Como novedad, es posible asistir como oyente a los cursos de guitarra clásica.

GUITARRA Y OTRAS MÚSICAS

• Jamal Oussani. Encuentro con la música árabe.
• Ximo Tébar. La guitarra en el jazz.
• Javier Ruibal. Otra guitarra y otra canción andaluza.

CLASES MAGISTRALES

• Fito Páez.
• Dominique Di Piazza. La guitarra en el jazz.
• Joe Bonamassa.

FLAMENCO

• Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco. Naturaleza y forma de la guitarra flamenca. *Posibilidad de asistir como oyente a las charlas de Manolo Sanlúcar en este curso.
• Inmaculada Aguilar. Coreografía de la caña con bata de cola y mantón.
• Matilde Coral. Triana por tangos.
• Calixto Sánchez. Técnica vocal del cante flamenco.
• Rocío Molina. Carácter e interpretación de las variaciones de distintos palos y la estructura de coreografía de la seguidilla

CONCIERTOS

• Paco Peña. Misa flamenca. 6 de julio. Mezquita-Catedral.
• Mark Knopfler. 25 de julio. Plaza de toros.
• Deep Purple. Teatro de la Axerquía.
• Paco de Lucía. 23 y 24 de julio.
• Joan Manuel Serrat. Hijo de la luz y de la sombra. Teatro de la Axerquía.
• Fito Páez. No sé si es Buenos Aires o Madrid.
• Joe Bonamassa.
• Johnny Winter.
• Eva Yerbabuena. Lluvia.
• Javier Latorre. El duende y el reloj. -ESTRENO ABSOLUTO-
• Javier Ruibal y la Orquesta de Córdoba. Canciones de Javier Ruibal orquestadas por Javier López de Guereña. -ESTRENO ABSOLUTO-
• Wulfin Lieske y la Orquesta de Córdoba. Obra para guitarra y orquesta dedicada al Festival de la Guitarra de Córdoba. -ESTRENO ABSOLUTO-
• Leo Brouwer estrenará una nueva versión de su obra "Cántico de celebración" para Orquesta de Guitarra y Coro compuesta expresamente para la ocasión. Plaza de Capuchinos.
• José Antonio Rodríguez y Arcángel.
• Paco de Lucía.
• Ismael Serrano. Acuérdate.
• Ximo Tébar.
• Ignacio Rodes.

Las jornadas de estudio se centrarán en la persona de John McLaughlin.

La exposición Una aproximación visual a la guitarra contará con las obras que cuatro fotógrafas han realizado por encargo para esta ocasión y en las que aportarán su particular visión sobre este instrumento musical.

Como cada año iremos actualizando toda la información referente al festival. Faltan por confirmar la presencia de artistas de habla no hispana, conferencias, posibles jornadas de estudio, fechas, etc.

Fuente:
- http://www.eldiadecordoba.es
- http://www.guitarracordoba.com
- http://www.larioja.com/
- http://www.abc.es/

[Samuel Diz]

GUITARRA CLÁSICA / CLASSICAL GUITAR:

1.- Leo Brouwer: “Todas las músicas para todos” (Para guitarristas de todos los estilos)
"All musics for all" (For guitarrist of any style)
2.- Pepe Romero: “ La Guitarra Española: técnica e interpretación”
"The Spanish Guitar: technique and interpretation"
3.- Sergio Assad: “Obras para la guitarra de compositores brasileños: solo, dúos, tríos, cuartetos y más”
"Guitar works from Brazilian composers for solos, duos, trios, quartets..."
4.- Odair Assad: “Obra de Heitor Villa-Lobos para la guitarra: interpretación, técnica y digitación”
"Works of Hietor Villa-Lobos for guitar: interpretation, technique and fingering"
5.- David Russell: “Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica”
"Interpretation and technique of the Classical Guitar"
6.- Manuel Barrueco: “Curso de Interpretación para Guitarra”
"Course of Guitar Performance"
7.- Ignacio Rodes: “La generación musical del 27 y la música española del siglo XX”
"The generation of '27 and the Spanish Classical Guitar Repertoire of the 20th Century"

GUITARRA Y OTRAS MÚSICAS / THE GUITAR AND ITS OTHER STYLES:
CURSOS / COURSES:

8.- Jamal Oussani: “Encuentro con la música árabe”
"Arab music workshop"
(Curso patrocinado por Casa Árabe / Course sponsored by Casa Arabe)
9.- Ximo Tébar: “La Guitarra en el Jazz”
"The Jazz Guitar"
10.- Javier Ruibal: “Otra guitarra y otra canción andaluza”
"Another guitar, another Andalusian song"

CLASES MAGISTRALES / MASTERCLASSES:

11.- Fito Páez
12.- Dominique Di Piazza (bajo eléctrico de seis cuerdas / six string bass)
13.- Joe Bonamassa

GUITARRA FLAMENCA / FLAMENCO GUITAR:

14.- “Naturaleza y Forma de la Guitarra Flamenca” / "Nature and Form of the Flamenco Guitar"
DIRECTOR DEL CURSO / HEAD TEACHER: MANOLO SANLÚCAR

Profesorado / Teachers: Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco

BAILE FLAMENCO / FLAMENCO DANCING:

15.- Inmaculada Aguilar: “Coreografía de la caña con bata de cola y mantón”
"The choreography of La Caña with Bata de cola and shawl"
16.- Javier Latorre: “La interpretación de un personaje en el baile flamenco”
"The interpretation of a character in flamenco dancing"
17.- Matilde Coral: “Triana por tangos”
"Triana by tangos"
18.- Rocío Molina: “ Carácter e interpretación sobre variaciones de distintos palos y estructura de coreografía de seguirilla”
"Character and interpretation on variations of different palos and structure of the seguirilla choreography"

CANTE FLAMENCO / FLAMENCO SINGING:

19. Calixto Sánchez: "Técnica Vocal del Cante Flamenco" / "The vocal technique for Flamenco Singing"

[Israel Jaime]

Ya está disponible la programación de conciertos haciendo click en el siguiente enlace:

http://www.guitarracordoba.com/index...=64&Itemid=101

[Samuel Diz]

¡BECAS PARA CURSOS DEL PROGRAMA FORMATIVO DEL
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 2010!

SPONSORSHIP FOR THE FESTIVAL'S COURSES!



La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco concederá 4 becas de estudio para alumnos del curso Naturaleza y forma de la guitarra flamenca, dirigido por Manolo Sanlúcar en el marco del Programa Fomativo del Festival de la Guitarra de Córdoba 2010. Las becas cubrirán la cuota de inscripción en dicho curso, fijada en 315 euros. La selección será realizada por Manolo Sanlúcar.

En la edición de este año, Naturaleza y forma de la guitarra flamenca se impartirá del 12 al 20 de julio. El curso pone en práctica una metodología propia que recoge las bases fundamentales para el aprendizaje reglado de la guitarra flamenca. Acompañan a Manolo Sanlúcar en la labor docente otros profesores y guitarrristas de reconocido prestigio: José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco.

Los alumnos interesados en optar a una beca deberán enviar a la organización del Festival de la Guitarra la siguiente documentación: fotocopia del DNI, pasaporte o tarjeta de residencia, curriculum vitae y un CD con la grabación de dos toques flamencos. Es requisito imprescindible, así mismo, que el solicitante sepa leer música. El plazo de solicitud para optar a estas becas finaliza el 31 de abril. Toda la información relativa al curso puede consultarse en
www.guitarracordoba.com


Por otro lado, la Fundación Cristina Hereen también becará a 4 alumnos de su Centro de Formación para que puedan realizar el curso dirigido por Manolo Sanlúcar.


Así mismo, Casa Árabe-Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán concederá, por su parte, ayudas para la realización de cualquiera de los cursos incluido en el Programa Formativo del Festival de la Guitarra a personas que provengan de países árabes. La información está disponible en
www.casaarabe-ieam.es

[cbaixo]

...Las jornadas de estudio se centrarán en la persona de John McLaughlin...

cbaixo

[Javier Riba]

[Óscar López]

Estimados amigos/as de guitarra.artelinkado

me encuentro en tierras cordobesas desde ayer y como en pasadas ediciones, seré testigo de la mayor parte de los distintos eventos guitarrísticos programados en este tema abierto del foro. Como veis más arriba, Javier Riba nos ha presentado el cartel del festival ya viste a toda la emblemática ciudad andaluza.

Ayer asistí al concierto del dúo de los hermanos Assad, del que haré una reseña próximamente. Este ha sido el segundo de la serie de conciertos de guitarra clásica que tradicionalmente tienen como sede el Teatro Cómico Principal y que este año arrancaron con el famoso guitarrista Pepe Romero. Aquí podéis leer una noticia del mismo día del evento, al que no pude asistir.

Comienza mi periplo cordobés, dos días después de que arranque esta trigésima edición, donde la organización ha decidido poner toda la carne en el asador programando una impresionante agenda de conciertos y espectáculos que terminan el día 25 con un concierto de Mark Knopfler .

Aquí usuario del foro "DarkPaul" nos contaba que podemos descargar una entrevista al guitarrista Paco Peña donde habla de su carrera y de los primeros años del Festival de Córdoba.

Noticias sobre el festival de Córdoba:
http://www.europapress.es/cultura/mu...629162722.html


Más información en la web del festival aquí: http://www.guitarracordoba.com

[Óscar López]

Vídeo de presentación del festival con algunas de las grandes estrellas que han pasado por él.

[Mikean]

Hola amigos

Dejo el enlace del podcast de Radio Nacional con la entrevista a D. Leo Brouwer que le hicieron con el motivo del festival de Córdoba

http://www.rtve.es/podcast/radio-nac...ia-cualquiera/

es el enlace del programa completo de una hora, la entrevista comienza en el minuto 42:28, teniendo en cuenta que va decreciendo anunciando lo que va quedando de programa. Alrededor del minuto 11:35 de tiempo transcurrido.

Espero que la disfruteís. Un saludo

Mikean

[Óscar López]

Gracias Mikean. Justo aquí nos lo comentaban ayer mismo.

Un cordial saludo: Óscar López Rogado :)

[Óscar López]

Concierto del Dúo Assad - 9 de julio de 2010

Teatro cómico principal, 9:30 de la noche y lleno total en el patio de butacas. Gran expectación para ver a una de las agrupaciones de guitarra más famosas del mundo, que comenzó con una colorista versión de la obra del español Isaac Albéniz, Córdoba. Obra que resultó un elegante y enérgico preludio de un recital inolvidable. La obra en cuestión resultó casi pianística, pero aderezada con las bondades de nuestro instrumento.

Foto: Óscar López Rogado

Del argentino Astor Piazzolla escuchamos bandoneon y zita (de esta segunda tenéis un vídeo bajo estas líneas), obras que el dúo supo hacernos llegar de forma única, y que resultaron sencillamente espectaculares. No en vano el propio compositor les dedicó hace más de veinte años su tango suite, hoy en día convertida en una de las obras más famosas del repertorio para dos guitarras.

Tras la música con un toque folclórico-brasileño de Ernesto Nazareth escuchamos una vertiginosa versión de la Tonadilla de Joaquín Rodrigo, música con una tremenda dificultad técnica por la que se pasearon haciendo gala de una expresión y musicalidad fuera de lugar.

Foto: Óscar López Rogado

La segunda parte estuvo compuesta íntegramente por compositores brasileños. Odair salió en solitario al escenario interpretando la obra que su hermano le dedicara expresamente a él, seis brevidades y en la que demostró sus sobradas dotes como intérprete. A continuación escuchamos las músicas de Antonio Carlos Jobim y Egberto Gismonti, siendo de este último compositor la obra palhaco, una de las armonías más cautivadoras y emocionantes de la noche.

Para terminar el recital los brasileños interpretaron dos obras de Sergio Assad. La primera eterna y la segunda con el título tahhiyya li ossoulina, fue premiada en el año 2008 con un grammy a la mejor composición.

Foto: Óscar López Rogado

Con el público de pie, tras vítores y aplausos, los Assad nos premiaron con dos bises. El primero fue una simpática versión del vals nº2 de Antonio Lauro donde Odair haría la voz principal y Sergio un acompañamiento que resultó delicioso. En segundo lugar farewell una de las obras que hace años incluyeran en la banda sonora de la película japonesa Natsu No Niwa ("los amigos"), compuesta por Sergio Assad.

En definitiva, escuchar a estas dos leyendas vivas de la guitarra resultó una experiencia única, fresca y estimulante. Después de tantos años tocando el nivel al que se encuentran sigue siendo altísimo. Un concierto para el recuerdo.

A continuación y como novedad en las crónicas del festival de este año, adjuntaré siempre que me sea posible un pequeño vídeo cedido por el propio Festival de Córdoba. En este caso es parte de una obra de Piazzolla, zita, que los Assad interpretaron en el pase de prensa de gráficos. ¡NO ES DURANTE EL CONCIERTO Y NO ESTÁ COMPLETA LA OBRA!

Más información sobre esta agrupación en su web: http://www.assadbrothers.com

Un cordial saludo: Óscar López Rogado

[Óscar López]

Concierto de Iliana Matos - 10 de julio de 2010

Bajo el título "música de raíz / música cubana" la guitarrista Iliana Matos mostró su buen hacer en el Teatro Cómico Principal el pasado 10 de julio inaugurando el ciclo "la mujer y la guitarra" que este año sirve de excusa para atraer al festival a artistas como Carmen Ros, Celia Morales (flamenco) y Lore Raus (ganadora del concurso de interpretación del año pasado). Destacar la técnica y el sonido de la guitarrista, laureada internacionalmente, ambos dignos de mención.

Foto: Óscar López Rogado

En la primera parte, "música de raíz", escuchamos la Serie Americana de Héctor Ayala compuesta de siete pequeñas piezas que muestran algunos de los géneros musicales más importantes del nuevo continente: preludio, choro (Brasil), takirari (Bolivia), tonada (Chile), vals (Perú), Guaranía (Paraguay) y por último gato y malambo (Argentina). Después escuchamos el conocido vals opus 8 número 4 del uruguayo Agustín Barrios y llegamos al final de la primera parte con la famosa obra de Carlo Domeniconi, koyunbaba, que con reminiscencias de armonías turcas, cambia la afinación de todas las cuerdas. Para solucionar este problema Matos utilizó una segunda guitarra.

Foto: Óscar López Rogado

En la segunda parte, "música cubana", llegó uno de los momentos más importantes de la noche con el estreno absoluto de la obra Diabolical Rumours de Eduardo Morales-Caso dedicada a Iliana y presente en el concierto. Música algo más alejada del colorido y folclórico programa, escuchamos una obra más "moderna" que gustó al público presente.

Foto: Óscar López Rogado

También escuchamos meditaciones y casi bulerías, de Madays Andino, también dedicadas a la guitarrista, estreáandose esta segunda por primera vez en España, y cinco obras de Luis Mario Ochoa: lamento, optimismo, el ermitaño, franqueza, y capítulo final (esta última estreno absoluta y todas dedicadas a Matos). Tras la obra Guaguancó de José A. Pérez Puente llegaron a modo de colofón final tres divertimentos tropicales: inevitable, chacumbele y lobisón de Eduardo Martínez pertenecientes al aclamado disco de Iliana angels in the street del que ya hemos hablado en guitarra.artelinkado. Música alegre con sabor a folclore cubano y elaboradas armonías y contrapuntos.


En el vídeo que encontraréis bajo estas líneas se puede escuchar la obra de Héctor Ayala choro (Brasil) momentos antes del concierto durante el pase de prensa para gráficos.

Más información sobre esta gran artista en su web: http://www.ilianamatos.net

[Óscar López]

Concierto "Aleluya por Córdoba"
Por Rosa Mª de la Torre
23:30 Teatro de la Axerquía

El pasado domingo 11 de julio de 2010 pasará a la historia, aparte de por razones futbolísticas, por el rico y variado concierto que vivimos en el teatro de la Axerquía y por el estreno mundial de la obra que Brouwer compuso con motivo del 30 aniversario del Festival de guitarra, Aleluya por Córdoba


El concierto comenzó con la interpretación de la obra El puerto de I. Albéniz a cargo del prestigioso guitarrista Javier Riba, cuya interpretación nos transportó a aquellos paisajes descritos por Albéniz con una genialidad que, por instantes, hacen que dicha música parezca compuesta expresamente para guitarra. A continuación disfrutamos de la obra Serrana de Paco Serrano, en la que pudimos apreciar ese duende del que tanto hablan los flamencos, mediante las notas de una guitarra que parecía hablar por sí misma.

Fotos: Óscar López Rogado

Si bien, estos dos guitarristas pueden demostrar sus dotes interpretativas por separado, en este concierto nos demostraron la maravillosa fusión de lo clásico con lo flamenco en la obra Albéniz Flamenco, arreglo especial de los ya grandes maestros de la guitarra cordobesa que son Javier Riba y Paco Serrano. El resultado fue una extraordinaria pieza en la que el diálogo entre estos dos estilos se aúnan produciendo una cálida y evocadora sonoridad.

De la maestría de estos dos grandes guitarristas, pasamos a una agrupación puramente clásica bajo la dirección de J. L. González. En esta ocasión de la Orquesta de Plectro de Córdoba, internacionalmente reconocida por su exitosa participación en numerosos certámenes, nos deleita con la obra de Javier Villafuerte Castillos de sal de carácter modal y alejada del típico repertorio de una agrupación clásica de pulso y púa. A continuación escuchamos, en su faceta de compositor, una obra de Javier Riba Acerca de la felicidad y que él mismo interpretó junto a la orquesta de plectro. Ambas obras, con reminiscencias brouwerianas, fueron del agrado del público.

Acto seguido, la Orquesta de Guitarras de Córdoba nos ofreció una selección de obras al más puro estilo flamenco, donde demostraron su calidad y valía a pesar de su juventud como formación. Dicha orquesta cuenta con la dirección del insigne guitarrista flamenco J. M. Hierro.

Y como colofón final disfrutamos del estreno absoluto de su obra Aleluya por Córdoba, de Leo Brouwer, compuesta para Orquesta de plectro, Orquesta de guitarras, coro y percusión. A las anteriormente citadas agrupaciones se unieron el Coro Ziryab y la precusionista Cristina Llorens. En definitiva, una formación tan excepcional como espectacular que el gran maestro cubano resolvió de forma brillante. Esta obra, dedicada al treinta festival de guitarra fue dirigida por el propio Leo. Sobre el resultado final, los adjetivos siempre se quedarán cortos, al igual que ocurre con toda la música de Brouwer. Podéis ver unas fotos de esta parte del concierto bajo estas líneas, donde aparece también como artista invitado el guitarrista Igor Nedeljovic.

Para terminar nos premiaron con un “bis” en homenaje a la recién conseguida copa del mundo, celebrada bajo la dirección y simpatía de Leo Brouwer de la única forma que los músicos podemos celebrar, tocando una versión española de su “Aleluya por Córdoba”. Este fue el broche final a un concierto imposible de olvidar.

En este vídeo cedido por el festival de guitarra podéis ver el fragmento final de Aleluya por Córdoba

Nota: Agradecer desde guitarra.artelinkado a Rosa Mª de la Torre su colaboración en las crónicas del Festival.

[cbaixo]

...Las jornadas de estudio se centrarán en la persona de John McLaughlin...

¿Qué tal han ido las jornadas de estudio? ¿Alguna crónica?

Gracias anticipadas y abraços!!

cbaixo

[Óscar López]

¿Qué tal han ido las jornadas de estudio? ¿Alguna crónica?

Gracias anticipadas y abraços!!

cbaixo

Hola. Lo siento, pero como no pude asistir a las jornadas de estudio de este año, no puedo hacer ningún comentario al respecto. Sacarán un libro con las conferencias para los interesados en este guitarrista el año que viene.

Un cordial saludo:

Óscar López Rogado :)

[Óscar López]

Concierto de Carmen Ros - 12 de Julio de 2010
"Fantasía romántica"

Un festival tan grande como el de Córdoba, tan lleno de eventos de todo tipo, hace que tristemente tengan que coincidir en el tiempo actuaciones de gran interés. Esto fue lo que pasó con el concierto de Carmen Ros. Nos encontramos con el Teatro Cómico inmerecidamente a la mitad porque coincidía en horario con la bailaora Eva Yerbabuena. En mi opinión es un tema que hay que replantear en este festival, porque el concierto de Ros fue fantástico.

Fotos: Óscar López Rogado

Bajo el título "fantasía romántica", Carmen Ros dio un recital formado exclusivamente por obras del siglo XIX donde pudimos disfrutar de su gran musicalidad y extremo control de cada uno de los gestos, articulaciones y matices en pasajes tanto lentos como rápidos. ¿Por qué se tocará tan poco esta música en los programas de concierto?

Entrando en materia, el recital comenzó con la canción sin palabras y la polonesa de Johann Kaspar Mertz a los que le siguieron un magistral introducción y rondó brillante, del mismo compositor. Como decía antes, páginas de mucha calidad prácticamente desconocidas. Después escuchamos la famosa serenata de F. Schubert en una original transcripción a la guitarra de Mertz y fuera de programa, la elegía de este mismo compositor, que resulto una delicia. La primera parte terminó con la fantasía húngara, también de Mertz, obra virtuosística y de gran dificultad donde la intérprete mostró sus sobradas dotes.

La segunda parte arrancaba con quince estudios de Matteo Carcassi que me hicieron recordar mis primeros años con la guitarra. Es sorprendente el "juego" que dan estas pequeñas piezas interpretadas sin descanso como obra de concierto. Del francés Napoléon Coste y ya hasta el final del concierto, escuchamos les soirées D'Auteuil: andantino y scherzo y una curiosa obra capricho sobre "la cachucha" elegante, de gran belleza, y también para mí desconocida. Lo mismo que el rondó final.

El público presente, en pie, hizo que Carmen Ros nos regalase dos bis, el primero un fragmento de un vals de Chopin original para piano transcrito por Tárrega. El segundo, unas variaciones sobre "el carnaval de Venecia" de Mertz. Tan acostumbrados que estamos a la versión de Tárrega, estas resultaron un soplo de aire fresco. En definitiva, uno de los mejores conciertos del festival.


Carmen Ros usa una guitarra de Lourdes Uncilla y Angel Benito, copia de Petit Jean l'ainé ca. 1790-1800, del año 1995.

Vídeo cedido por el Festival de guitarra de Córdoba

[J.antonio]

Hola amigos magnifico festival de la guitarra de cordoba, cada año algo mejor.

Tengo que decir y en las fotos colgadas del concierto del Aleluya de leo hay unas siete guitarras de Graciliano Perez, siendo las cuatro solistas del mismo constructor Jose manuel hierro, Villafuerte, Daniel e Igor tocaron con ellas.

Óscar López gracias por los videos y fotos magníficos. Un saludo.

[Óscar López]

14 de Julio - Concierto de David Russell

Admirable la altura a la que se sigue manteniendo Russell, leyenda viva de la guitarra, dando un concierto magnífico en uno de los eventos más multitudinarios de este año en el Teatro Cómico. La trascendencia de este artista va más allá de lo puramente musical y guitarrístico. Es una delicia escucharle tocar, pero también escucharle hablar, otra faceta, la pedagógica, donde también es una estrella. Los conciertos en los que aprendes algo sobre la música tienen un valor añadido, te acercan y predisponen a asimilar mejor lo que vayas a escuchar, y esto David lo sabe muy bien.

Fotos: Óscar López Rogado

A excepción de la flamenca Celia Morales (concierto que no será incluido en estas crónicas) fue el único recital que escuchamos amplificado y con un resultado totalmente satisfactorio. Aunque en realidad el Teatro Cómico ha respondido bastante bien a la falta de amplificación, como público agradecemos dos cosas. En primer lugar escuchar la guitarra a un sonido más alto y por otro lado, que el intérprete no tenga reparo en hacerlo. En definitiva, la guitarra sonó a guitarra.

En cuanto el programa, David Russell comenzó con la solemne obra de Fernando Sor, Morceau de Concert pour la Adelaide, poco conocida del repertorio, que desarrolló de forma clara y elegante, a la que siguieron tres obras fuera de programa de F. Couperin, que según nos explicó David, "le ayudarían a abordar mejor la música de Bach". Estas fueron: Les Silvains, Les Barricades Misterieuses y Les Tours De Passe-Passe en las que hizo gala de esos impresionantes adornos y trinos en doble cuerda, siendo este un estilo en el que David se mueve como pez en el agua. Incluso se insinuaban los diferentes registros sonoros de la música original para clave. Destacó la segunda de estas obras que funciona estupendamente bien en la guitarra.

Según pudimos escuchar del propio intérprete, "las músicas del barroco francés (el caso de Couperin) son frívolas y adornadas. Por otro lado, en general Bach suele ser más frío e intelectual, pero las transcripciones de las cuatro sinfonías presentadas, las de las cantantas 156, BWV 791, BWV 792 y BWV 797, son de otro carácter más dulce y melodioso". Todas estas obras son transcripciones del propio Russell.

La primera parte terminó con la desconocida música del brasileño Armando Meves, un guitarrista de inicios muy humildes, tanto (y este dato también nos lo indicó David) que incluso sus propios amigos eran los que tenían que escribir sus obras. De las tres que escuchamos, Choro, Valsa y Pinheirada, Russell brilló especialmente en la segunda.

Tras el descanso continuamos con una Suite de Bach, transcrita también por Russell, la BWV 1034, muy convincente y después, en otro estilo totalmente distinto, una obra de F. Kleynjans dedicada a David, Arabesque en forme de caprice (sur la mort de Francisco Tárrega), donde aquella frase musical del famoso "Capricho árabe" de Tárrega aparecía desdibujada dentro de una trama de armonías, armónicos y ritmos de carácter contemporáneo y otras partes más líricas. Me pereció muy original.

Para terminar, música del españolísimo Albéniz: Cuba, Granada y Rumores de la Caleta, que David Russell bordó. El público respondió con un atronador aplauso y en pie. Es impresionante vivir la devoción que siente la gente por David, que respondió, como no podía ser de otra forma, con ¡tres bises! Danza Española nº5, andaluza de Granados, Barcarola, de Jorge Morel y para terminar Russell se despidió con una obra que dedicaría a las personas que hacen posible esta XXX edición del festival de guitarra de Córdoba: el trémolo Una limosnita por amor de Dios, de Agustín Barrios Mangoré. Sin duda, una gran noche para la guitarra.

Vídeo cedido por el Festival de guitarra de Córdoba durante el pase de prensa, antes del concierto.

[Óscar López]

Acabo de publicar aquí un mensaje sobre la presentación ante los medios del libro Nombres propios de la guitarra, dedicado a Joaquín Rodrigo, que transcribe las conferencias del año pasado.

[Óscar López]

Turina y Sáinz de la Maza en el Festival de Córdoba
por Rosa Mª de la Torre



Fotos: Festival de guitarra

El pasado día 19 de Julio en el Palacio de Congresos, sede de los cursos del festival, se presentaron dos publicaciones.


El acto fue presentado por Rafael Blanco, del Ayuntamiento de Córdoba, el cual destacó ante los medios la importancia del festival de la guitarra de Córdoba, no sólo en su faceta formativa, sino también haciendo hincapié en las presentaciones y publicaciones que desde este festival se muestran.

En primer lugar, toma la palabra Leopoldo Neri, quien hace una presentación de la editorial Piles, editorial que edita su trabajo, Nueva Biblioteca de música para guitarraRegino Sainz de la Maza. En este caso, explico los dos objetivos fundamentales marcados para la realización de este trabajo:

• Recuperación de la figura de Regino Sainz de la Maza, así como la de los guitarristas de la generación del 27.
• Recuperación del patrimonio musical guitarrístico de dicha época.

También explicó el motivo del título de esta colección. El calificativo de “nueva”, se debe a que esta colección ya fue publicada, no en su totalidad, en la Unión Musical Española.

La colección gira en torno a los compositores de la generación del 27 y pretende mostrar la gran variedad de estilos existentes en España en aquella época. Concretamente, las dos primeras obras que ven la luz en eta colección son: “Pavana” de Salvador Bacarisse y ”Son y Bailete” de Fernando Remacha.

Esta edición cuenta con:
• Introducción
• Revisión de la pieza
• Facsímil de la pieza

A parte de estas dos partituras está previsto publicar partituras de Antonio José, H. Alfter, etc.


Seguidamente toma la palabra Marian Álvarez, autora de la edición Urtex de las Obras para guitarra de Joaquín Turina.

La iniciativa de la realización de este trabajo surge con motivo del estudio de una de estas obras para la que la autora sintió la necesidad de trasladarse al archivo J. Turina y comparar la versión de Andrés Segovia que poseía con el manuscrito original de la obra. El descubrimiento de numerosos cambios en la partitura original le llevó a realizar un trabajo de comparación de las ediciones de Segovia con los manuscritos originales. Este trabajo, ha requerido diez años de trabajo hasta que la editorial Schott haya publicado esta edición urtex de las obras de Turina para guitarra.

La edición cuenta con cuatro partes:

• Introducción: diferencias entre el original y las transcripciones de Segovia
• Partituras en edición urtex de las obras
• Notas críticas
• Notas aclaratorias.

En la mesa acompañan a Marian como representantes de la editorial Schot L. Iglesias y Agustín B. Quienes realizaron aportaciones acerca de la editorial y relativas a las obras publicadas.


Seguidamente Rafael Álvarez cierra el acto agradeciendo la asistencia tanto a los autores y editores como a los asistentes al acto.

Agradezco públicamente a Rosa Mª de la Torre su colaboración con las crónicas de este año.

Un cordial saludo: Óscar López Rogado

[rosadlta]

Muchas gracias a tí Oscar, por cubrir siempre el festival y mantenernos informados de todo lo que ocurre, pero sobre todo por darme la oportunidad de colaborar contigo.
Un abrazo