Córdoba de Isaac Albéniz

<img src="https://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/noticias/TR_0787.jpg" border="1" align="right" style="margin-left: 5px;">"De entre las transcripciones de Albéniz, consideramos Córdoba su obra maestra. Adaptada en 1929, en plena madurez artística de Llobet, es un ejemplo de fidelidad al original e ingenio en las soluciones técnicas. Esta adaptación ha permanecido inédita circunscribiéndose al ámbito del propio Llobet y de su discípula María Luisa Anido (1907-1996) y, en tiempos más recientes, a los guitarristas Stefano Grondona (quien la ha grabado por primera vez en 2003) y Carles Trepat. Este hecho ha propiciado que conserve intactos sus valores frente a las numerosísimas transcripciones que de esta pieza se han realizado, pues los guitarristas no han podido partir del modelo de Llobet ni copiar sus soluciones y, por tanto, su versión de Córdoba se erige como verdadero filón para calibrar su genio como transcriptor."

Javier Riba: "Córdoba" en Isaac Albéniz: Córdoba, transcrició per a guitarra de Miquel Llobet, edició de Javier Riba. Barcelona: Tritó, 2008 [sic].

Queridos amigos,

Pues al cabo de ochenta años, esta anómala situación que nos cuenta Javier Riba en la cita anterior, que la considerada como obra maestra de las transcripciones de Llobet continuase inédita, ha llegado a su fin.

La editorial Tritó ha publicado la transcripción de Llobet de esta genial obra de Albéniz, en una edición cuyo responsable es el guitarrista cordobés, y colaborador de este foro, Javier Riba. Se trata de una edición crítica para la que Javier ha escrito un interesante prólogo en el que nos explica, entre otras cosas, las vicisitudes acaecidas al manuscrito autógrafo y a la copia que del mismo hizo María Luisa Anido. Los socios de la AGA hemos podido disfrutar hace tiempo de una versión extendida de ese prólogo (aquí. Creo que dentro de poco Javier ofrecerá toda la valiosa información que allí nos dio, en el foro general.(*)

Para más información y para comprar la partitura, haz clic aquí.

(*) En el foro ya adelantamos alguna de las reflexiones de Javier sobre esta transcripción de Llobet: haz clic aquí.

Julio Gimeno dijo:

[...] Creo que dentro de poco Javier ofrecerá toda la valiosa información que allí nos dio, en el foro general.(*)

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Apreciado Julio,

Gracias por presentar esta publicación y hacerlo de manera tan generosa.

En el momento en que descubrí este arreglo inédito —en la grabación de Stefano Grondona— comprendí inmediatamente que se trataba de uno de los mejores y más logrados ejemplos del género y, sin lugar a dudas, en la mejor transcripción de Córdoba de cuantas conocía.

Esta adaptación, como muy bien nos recordaba Julio en su presentación, ha permanecido inédita durante 80 años.

Gracias a la generosidad de Fernando Alonso, en cuyo archivo se conserva la copia manuscrita de Mª Luisa Anido; la amabilidad de Alberto López Poveda, quien me permitió estudiar el manuscrito autógrafo de Llobet que se custodia en la Fundación Segovia de Linares, y el interés de la editorial Tritó, hoy por fin, este maravilloso arreglo de Miguel Llobet —uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos— ya está a disposición de todos los interesados.

El prólogo que firmo en esta edición crítica consta de tres partes, que os iré copiando en sucesivos mensajes. He aquí la primera:





Córdoba de Albéniz

Integrada en Chants d´Espagne como cuarta pieza del álbum, Córdoba se publicó en 1897, aunque quizás fue compuesta al menos tres años antes, durante 1894 [2]. Todos los especialistas coinciden en señalar esta composición, anterior a Iberia, como una de las obras maestras de Albéniz. En efecto, en Córdoba el compositor catalán se muestra más ambicioso en aspectos armónicos y formales, conservando el encanto y la vena lírica tan característica de su música para piano. Es magistral, por ejemplo, la manera en que presenta la retransición, con la interpolación de parte del coral de la introducción en dinámica de pianísimo (cc. 149-155) justo después de uno de los momentos de mayor intensidad, el clímax del compás 148; el efecto logrado en la reexposición –en poco meno mosso– resulta muy expresivo.




Es también destacable la primera parte de la introducción donde, sobre un pedal (Fa-Do), Albéniz utiliza el procedimiento de la mixtura, adelantándose a una de las técnicas más características del impresionismo.



Estas y otras sutilezas de tipo formal o armónico, hacen de este hermoso lienzo albeniciano —que nos traslada al misterio de la noche en Córdoba— una de las obras más sobresalientes del piano español de todos los tiempos. La pieza tiene como cabecera la siguiente leyenda: “En el silencio de la noche, que interrumpe el susurro de las brisas aromadas por los jazmines, suenan las guzlas acompañando a las Serenatas y difundiendo en el aire melodías ardientes y notas tan dulces como los balanceos de las palmas en los altos cielos”.


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[1] Quiero dejar constancia de mi agradecimiento a las siguientes personas: a Fernando Alonso, quien me ha facilitado copia del manuscrito de Anido que se conserva en su colección; a Alberto López Poveda, por permitirme estudiar el autógrafo de Llobet que se conserva en el museo Andrés Segovia de Linares; a Luis Briso de Montiano, Josep Mª Mangado y Julio Gimeno por sus valiosas aportaciones y sugerencias en la redacción del presente escrito.

[2] TORRES, Jacinto: Catálogo sistemático descriptivo de las obras musicales de Isaac Albéniz. (Madrid: Instituto de Bibliografía Musical, 2001) pp. 399 y 400.


[Continuará]

Enhorabuena Javi, gracias por tu trabajao.


Un abrazo,

Luis.


PD: Ya está encargada

Luis Regidor dijo:

Enhorabuena Javi, gracias por tu trabajao.


Un abrazo,

Luis.


PD: Ya está encargada

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Amigo Luis, gracias por tu interés.

A finales de este mes (noviembre del 2009) iré a tu tierra invitado por la Universidad de Cáceres (Master de Ricardo Gallén) para hablaros de Albéniz y su relación con la guitarra. Dedicaré buena parte de mi ponencia a las transcripciones históricas de Tárrega y Llobet y me detendré en el ejemplo Córdoba.

Un abrazo.

Os copio a continuación la segunda parte del prólogo de Córdoba de albéniz/Llobet (edición Tritó)

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El arreglo inédito de Miguel Llobet


La figura de Miguel Llobet (1878-1938) viene siendo objeto de una importante revalorización a lo largo de las últimas décadas. Discípulo de Francisco Tárrega (1852-1909), Llobet fue más permeable que su maestro a las nuevas músicas y a la nueva sensibilidad de finales del XIX y principios del XX, convirtiéndose a la postre en uno de los más genuinos representantes del modernismo musical catalán. Intérprete, profesor y compositor, es quizás en el campo de la trascripción donde podemos constatar alguno de los rasgos más sobresalientes de su genio como son su olfato instrumental y su sentido del gesto técnico y del timbre. Adaptó con acierto y pericia alguna de las piezas más célebres de sus colegas Granados y Albéniz, para asombro y delicia de los propios compositores, llevando la técnica de la guitarra a terrenos antes insospechados.

De entre las transcripciones de Albéniz, consideramos Córdoba su obra maestra. Adaptada en 1929, en plena madurez artística de Llobet, es un ejemplo de fidelidad al original e ingenio en las soluciones técnicas. Esta adaptación ha permanecido inédita circunscribiéndose al ámbito del propio Llobet y de su discípula María Luisa Anido (1907-1996) y, en tiempos más recientes, a los guitarristas Stefano Grondona (quien la ha grabado por primera vez en 2003) y Carles Trepat. Este hecho ha propiciado que conserve intactos sus valores frente a las numerosísimas transcripciones que de esta pieza se han realizado, pues los guitarristas no han podido partir del modelo de Llobet ni copiar sus soluciones y, por tanto, su versión de Córdoba se erige como verdadero filón para calibrar su genio como transcriptor.


No dudamos en calificar este arreglo como uno de los ejemplos más logrados del género, situándose prácticamente al mismo nivel que el original pianístico. La propia escritura de Albéniz permite la transcripción a la guitarra en el mismo tono, conservando en gran medida las tesituras y el entramado polifónico y contrapuntístico original. A diferencia de lo que se puede apreciar en trabajos anteriores, Llobet afronta esta transcripción desde un escrupuloso respeto de los valores melódicos y armónicos, aún sometiéndose a dificultades extremas de orden técnico. Un buen ejemplo lo encontramos en los compases 137-140: donde otros guitarristas resuelven este pasaje con un rasgueado continuo, Llobet consigue mantener la voz interna, Fa-Fa-Fa-Sib (a modo de fanfarria) sobre una textura de arpegio, indicándonos además “muy fuerte el Fa y piano el resto”.




Buen conocedor de las potencialidades expresivas y tímbricas de la guitarra el guitarrista catalán obtiene a través de la digitación efectos admirables: fijémonos, por ejemplo, en los compases 25-28: Llobet propone un cambio de posición para el segundo acorde, en el que sólo varía una nota, en lugar de ejecutar ambos en la misma posición. De esa manera potencia tímbricamente la expresividad del enlace.




Estos ejemplos, escogidos al azar, son tan solo una breve muestra de la genialidad del transcriptor. Un estudio más detenido que compare esta versión con el resto de arreglos conocidos arrojará mucha luz sobre la maestría del guitarrista catalán.

[Continuará]

Y a continuación la última parte del prólogo que firmo en la edición de Tritó.

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Los manuscritos

La presente edición se ha realizado a partir del cotejo de dos fuentes: el manuscrito autógrafo de Llobet que se conserva en el Archivo Andrés Segovia (Fundación Andrés Segovia de Linares) y la copia manuscrita realizada por María Luisa Anido y conservada en el archivo de Llobet, hoy propiedad de Fernando Alonso, en Barcelona.
Salvo por algunas diferencias —pequeñas pero significativas— ambas fuentes son prácticamente idénticas. El autógrafo de Llobet está firmado en Buenos Aires en 1929 e incluye una dedicatoria posterior (1957) de Anido a Segovia, quien recibió el manuscrito como regalo de la guitarrista argentina. Por su parte, el otro manuscrito, no está fechado y al final se puede leer:

Al simpatiquísimo miguelito/ mimita.​

La similitud de ambas fuentes y el hecho de que el autógrafo de Llobet estaba en manos de Anido, mientras que la copia de Anido se conservaba entre las partituras del guitarrista catalán, nos lleva a especular que Llobet regaló su transcripción de Córdoba a su discípula —en una época en la que ambos estaban de gira por algunos países de América del Sur— procurándose para su uso personal una copia realizada por ella.


Criterios de edición

En la presente publicación hemos respetado escrupulosamente el texto musical, las digitaciones y las indicaciones originales de los manuscritos. En caso de discrepancia entre las fuentes hemos seguido el autógrafo, salvo en lo referente a las indicaciones de articulación, más detalladas en el manuscrito de Anido. En nuestro trabajo de edición se ha corregido alguna errata evidente (c. 23, el La ha de ser bemol; c. 169, el Re del último acorde debe ser “becuadro”, etc.) y hemos añadido algunas indicaciones del original pianístico (la dedicatoria a Enrique Morera; la leyenda de cabecera; c.1, la indicación de Andantino; cc. 6 y 7, los reguladores, etc.) así como los arcos de fraseo de Albéniz que Llobet suprimió en su transcripción. Por último se han añadido algunas digitaciones sobreentendidas que Llobet no especifica, pues hemos considerado oportuno incluirlas para facilitar la lectura, y se ha actualizado la escritura de las cejillas, indicándolas en números romanos.

Javier Riba
Córdoba, julio de 2009.​

Ya me ha llegado la partitura, justo unos días después de mi cumpleaños (el 12)!!! Así que ha sido un auto-regalo estupendo.

Mi más sincera enhorabuena Javi, maestro, amigo, suena de lujo. Tengo que decir, que ahora que me encuentro lejos de la tierra dónde he estado estos ultimos 5 años, al leer la partitura me ha entrado un poco de morriña...XD

Un abrazo,

Luis.

Apreciados amigos:

Mi interpretación en vivo del arreglo de LLobet de Córdoba de Isaac Albéniz. (Agradezco a Israel Jaime el haber subido este vídeo)