PDA

View Full Version : Un ponte di note


 

 


Julio Gimeno
14-10-2005, 09:05 PM
Queridos amigos,

La tercera edición del festival Un ponte di note, cuyo Director artístico es Stefano Grondona, y que se celebra en la localidad italiana de Ponte in Valtellina, está dedicada este año a: La guitarra española, identità di un suono.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Ponte.jpg

Del 29 de octubre al 1 de noviembre, podremos asistir a una exposición de guitarras de Vicente Arias, Santos Hernández, Antonio de Torres, Ramírez, Pagés, Panormo, José Luis Romanillos,... De Antonio de Torres podremos ver, entre otras, la guitarra "cumbre" (por la que Torres fue premiado en la Exposición de Sevilla de 1858) y la guitarra que perteneció a Tárrega y que ha sido restaurada recientemente. Esta guitarra también podremos oírla en un concierto de Stefano Grondona.

En el festival Un ponte di note asistiremos a conciertos del quinteto "Nova Lira Orfeo XXI", cuyos integrantes tocan todos con guitarras de Antonio de Torres. También oiremos a Carles Trepat, Stefano Grondona, Renato Samuelli, Laura Albiero, Giussepe Carrer, etc.

El martes, 1 de noviembre, se celebrará un homenaje a José Luis Romanillos, con exposición de alguna de sus últimas guitarras, una conferencia a cargo de Josep Melo y un concierto en el que los intérpretes utilizarán las guitarras del afamado guitarrero español.

La apretada agenda del Festival, combina con gran interés conferencias y conciertos, en apartados con títulos tan sugerentes como: "El siglo de oro", "La guitarra de Torres", "Les deux amis" (Sor y Aguado, claro), "El vuelo de Andrés Segovia",... Las conferencias están a cargo de máximos especialistas como Javier Suárez-Pajares (Arcas), Angelo Gilardino (Segovia), Mimmo Peruffo (encordado) o Luca Waldner, este último nos hablará del proceso de restauración de la guitarra de Tárrega. Bueno, me da un poco de apuro mencionarlo, pero yo también doy un par de conferencias (sobre la "Escuela Tárrega" y sobre el puente de dos partes de Aguado).

Si quieres descargar un tríptico con más información, en formato PDF (596 Kb), pincha aquí. (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Ponte.pdf)

Julio Gimeno
15-10-2005, 08:57 AM
Queridos amigos,

Acaba de comunicarme Stefano Grondona que la guitarra "cumbre" de Antonio de Torres, no estará en la exposición. Tendremos que conformarnos con mirar su foto en el anuncio de la actividad que vemos arriba.

Javier Riba
19-10-2005, 10:50 PM
Julio,

No te olvides llevarte una cámara digital.
Sería fabuloso poder ver imágenes de la exposición de instrumentos.
De igual manera, te animo que, a tu vuelta, nos hagas una crónica de este evento.

Suerte y sorpréndelos con tus estupendas ponencias.

Julio Gimeno
05-11-2005, 09:46 PM
Julio,

No te olvides llevarte una cámara digital.
Sería fabuloso poder ver imágenes de la exposición de instrumentos.
De igual manera, te animo que, a tu vuelta, nos hagas una crónica de este evento.

Suerte y sorpréndelos con tus estupendas ponencias.

Amigo Javier,

Muchas gracias por tus palabras.

Como ves, ya estoy de vuelta. Me llevé la cámara y os quiero hacer unas crónicas de este estupendo y novedoso festival de guitarra.

La inauguración del Festival Un ponte di note, en su edición de este año 2005, tuvo lugar el sábado 29 de octubre a las 14:30 horas. Bueno, os dire que el pueblo de Ponte in Valtellina, está en el norte de Italia, a unos 130 Km de Milán, y tiene unas costumbres "suizas" en cuanto a horario de comidas: almuerzo a las 13 horas y cena a las 20. Por lo tanto, el Festival se inició en horario de "sobremesa".

Tras las palabras de las autoridades del pueblo y de los organizadores del evento, pudimos disfrutar de un primer "mini-concierto" a cargo del grupo Nova Lira Orfeo XXI. Digo "mini-concierto" ya que un rasgo novedoso de este Festival es que se sucedían a lo largo de una sesión varias actividades guitarrísticas de duración no demasiado extensa. Por ejemplo, para la tarde del primer día tuvimos esa primera actuación de Nova Lira Orfeo XXI, una conferencia-concierto del dúo de soprano y vihuela formado por Yetsabel Arias y Massimo Lonardi, un concierto de Carles Trepat, una conferencia de Javier Suárez-Pajares y, para finalizar, una actuación de Stefano Grondona, primero a solo y luego a dúo con Laura Mondiello. En total más de cuatro horas, que se pasaron volando por lo variado de las actividades propuestas, así como por la extraordinaria calidad artística de todas ellas.

Bueno, por ser mi primer mensaje, no quiero extenderme demasiado. En el próximo os cuento más cosas sobre la increíble actuación de la Nova Lira Orfeo XXI. Por ahora, os incluyo una foto de la Lira Orfeo original de alrededor de 1900. Con Miguel Llobet sentado en el centro de la foto y Domingo Prat (autor del célebre Diccionario de guitarristas) de pie, justo detrás de Llobet, con la mano en el pecho.


http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira00.jpg

Javier Riba
05-11-2005, 10:11 PM
Por ahora, os incluyo una foto de la Lira Orfeo original de alrededor de 1900. Con Miguel Llobet sentado en el centro de la foto y Domingo Prat (autor del célebre Diccionario de guitarristas) de pie, justo detrás de Llobet, con la mano en el pecho.


Fantástica foto; qué joven está Llobet.
A propósito, ¿qué es la Lira Orfeo?

Julio Gimeno
06-11-2005, 11:43 AM
Fantástica foto; qué joven está Llobet.


Amigo Javier,

Llobet tenía en esa foto unos 22 años y Domingo Prat unos 15. Por esta época, Prat comienza a asistir a las reuniones que se celebraban en casa de Tárrega, los martes y viernes de 15 a 20 horas.



A propósito, ¿qué es la Lira Orfeo?

La Lira Orfeo era una sociedad musical de Barcelona. En 1898 esta sociedad fundó una orquesta de pulso y púa, formada por un puñado de músicos aficionados que tocaban los instrumentos usuales en esa formación: mandolina española, guitarra, laúd y archilaúd. Miguel Llobet dirigió este grupo para el que escribió unos interesantísimos arreglos.

En el año 2002, Stefano Grondona ha creado un conjunto de guitarras para interpretar este repertorio, el conjunto se llama Nova Lira Orfeo XXI.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira01.jpg

En el Festival Un ponte di note pudimos escuchar a la Nova Lira Orfeo XXI tocando con cinco guitarras de Antonio de Torres (el sábado, 29 de octubre).

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira02.jpg

El último día del Festival, martes 1 de noviembre, la misma formación actuó, esta vez con cinco instrumentos del guitarrero español José Luis Romanillos.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira03.jpg

El repertorio interpretado consistió en transcripciones de Llobet de Granada de Albéniz, Romanza de Mendelssohn, Minuetto y Serenata de Mozart, y Seguidillas de Rafael Mitjana.

Está apunto de salir un CD de Stefano Grondona con la participación de la Nova Lira Orfeo XXI.

Javier Riba
06-11-2005, 03:53 PM
En el Festival Un ponte di note pudimos escuchar a la Nova Lira Orfeo XXI tocando con cinco guitarras de Antonio de Torres (el sábado, 29 de octubre).

[...]

El último día del Festival, martes 1 de noviembre, la misma formación actuó, esta vez con cinco instrumentos del guitarrero español José Luis Romanillos.


Amigo Julio,

Se me ocurre una pregunta maliciosa, de la que sólo se puede esperar una respuesta diplomática: ¿qué te sonó mejor, el conjunto de guitarras de Torres o el de Romanillos? (si bien el repertoio difirió de un recital a otro, la sala y los intérpretes parecen los mismos).

Perdón por el atrevimiento.

Javier Riba
06-11-2005, 04:44 PM
La asociación Llobet, Torres y Grondona me invitan a comentaros una de las grabaciones que más me han impactado de las que he oído en los últimos tiempos:

Se trata del disco EVOCACIONS, En el que el artísta Italiano (1958 )Stefano Grondona interpreta todas las transcripciones conocidas de Llobet de la música pianística de Albéniz y Granados, incluyendo la primera grabación mundial de la versión nunca publicada de Córdoba de Issac Albéniz.

http://www.appassionato.ch/artists/images/Grondona2.gif

Esta grabación se realiza en una antigua casona perdida en el Bosque de Montseny; La sala de Viladrau. En el libreto del disco Grondona nos cuenta:
"encerrados estábamos allí, fuera del tiempo y sin otra referencia imperativa que la música [...].Y además, con el privilegio de la compañía de aquella maravillosa Torres del 1859." Y es que Grondona utiliza para esta grabación el que fuera el instrumento predilecto de Miguel Llobet, la guitarra Torres que cataloga Romanillos con el número FE 09, cuya voz había estado silenciada muchos años tras la urna de cristal del Museo de la Música de Barcelona

http://www.diverdi.com/files/ag/11315/STR-33658_b.jpg

El sonido de este instrumento es mágico, y en manos de Grondona, las transcripciones de Llobet alcanzan un brío y una dulzura dificilmente imaginables de una guitarra.
El arte de la transcripción en Llobet es de una altísima calidad artística. Sus versiones de Albéniz y Granados lejos de ser una adaptación se convierten en una reelaboración, una verdadera metáfora guitarrística del original, a propósito de esto Grondona añade en sus notas:
"más que transcripciones, deberiamos llamarlas orquestaciones o reescrituras. Realizadas por el guitarrista más impresionista de los guitarristas-compositores de comienzos del "novecento".
Escuchar este disco es un verdadro regalo para cualquier oído sensible.

Israel Jaime
06-11-2005, 05:22 PM
El disco se puede comprar, por ejemplo, a través del siguiente enlace: http://www.diverdi.com/tienda/detalle.aspx?id=11315.

También les recomiendo leer la crítica que hay en dicha página.

Un saludo.

Julio Gimeno
06-11-2005, 07:30 PM
Amigo Julio,

Se me ocurre una pregunta maliciosa, de la que sólo se puede esperar una respuesta diplomática: ¿qué te sonó mejor, el conjunto de guitarras de Torres o el de Romanillos? (si bien el repertoio difirió de un recital a otro, la sala y los intérpretes parecen los mismos).

Perdón por el atrevimiento.

Amigo Javier,

El repertorio también fue el mismo. El último día del Festival, cuatro excelentes guitarristas Giuseppe Carrer, Renato Samuelli, Carles Trepat y Stefano Grondona, nos hicieron escuchar cada uno por separado una guitarra de José Luis Romanillos. Luego, el quinteto Nova Lira Orfeo XXI tocó con cinco guitarras Romanillos un par de piezas de las que ya habían tocado el primer día con los instrumentos de Torres,... Bueno, al final el público pedía más y más y prácticamente repitieron todas las obras del primer día.

El título que se le daba a esta última jornada del Festival era (en mi traducción del italiano), José Luis Romanillos, apóstol del "sonido español". Las guitarras de Romanillos fueron un broche perfecto a los instrumentos que se habían escuchado durante el festival, ya que como pudimos comprobar en la magnífica conferencia que ofreció Josep Melo, Romanillos en sus últimas guitarras construidas está más cerca que nunca de los instrumentos de Torres.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Melo.jpg

La conferencia de Josep Melo fue muy interesante y en ella pudimos comprobar que el último tipo de varetaje armónico que está utilizando Romanillos, es más similar que nunca al de Torres. A este punto ha llegado Romanillos después de probar y descartar distintas posibilidades como el refuerzo del puente por la parte interna de la caja armónica, que tanto apreciaba Hauser. Por supuesto que también en estas guitarras hay características propias y novedosas de su constructor, como el puente de 18 agujeros, desarrollado por Romanillos como intento de mejora del de 12 agujeros que vemos en otros constructores actuales.

Josep Melo, que véis en una simpática pose en la foto de arriba, también nos desveló la pregunta metafísica que se esconde tras el nombre de una de las últimas guitarras de Romanillos, la conocida como "Porqué".

Todo esto lo cuento para deciros que las guitarras de Romanillos "empastaron" perfectamente dentro de un Festival en el que habíamos escuchado importantísimas guitarras españolas (Torres, Santos Hernández, Ramírez) o de estilo español (Panormo, Hauser), así que contestar a la pregunta de Javier Riba creo que es casi imposible. Os diré que yo tengo personalmente una opinión al respecto, pero está claro que no la voy a exponer aquí, entre otras cosas porque creo que no se puede hacer una afirmación categórica con tan pocos elementos de juicio. De todos modos os diré que sospecho que mi opinión se basa más en razones subjetivas, que en criterios de sonoridad de los instrumentos, ya que me parece que en una de las dos actuaciones los intérpretes estuvieron más inspirados, rozando lo sublime.

Julio Gimeno
10-11-2005, 03:04 PM
Queridos amigos,

Pues continúo con mis crónicas.

Como bien señala José Luis Rojo en otro lugar de este foro (aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=3306)), el especialista en cuerdas de tripa Mimmo Peruffo, ofreció una conferencia la tercera jornada del festival Un ponte di note, el día 31 de octubre.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Mimmo.jpg

Para mí, el italiano que hablaba Mimmo Peruffo era algo difícil de entender, así que pido disculpas si malinterpreté algo de lo que se dijo.

Mimmo Peruffo habló del encordado de la vihuela con dos bordones en los órdenes graves. Peruffo sólo está de acuerdo con que el cuarto orden se encordase con dos bordones de tripa, como dice Diego Pisador, en cambio duda que sucediese lo mismo con los órdenes quinto y sexto. De este último tipo de encordado hay referencias vagas en el libro de Juan Bermudo (1555), así como alguna información en relación con Fabrizio Dentice, de quien se afirma que encordaba con dos bordones los órdenes graves del laúd.

Peruffo habló también de las cuerdas entorchadas con interior de seda, mencionadas por primera vez, según Peruffo, por Michel Correte, aunque yo creo que ya había hablado de ellas, unos años antes, un autor que en la portada de su método aparece como "Don ***".

Muy interesantes las reflexiones de Peruffo sobre el mayor o menor grado de tensión de las cuerdas que se aprecia al tacto y que no coincide necesariamente con la tensión real de la cuerda.

A los interesados en estos y otros fascinantes detalles sobre las cuerdas de tripa, les recomiendo vivamente la visita de la web de Mimmo Peruffo, donde encontramos magníficos artículos sobre el tema: http://www.aquilacorde.com/

Julio Gimeno
15-11-2005, 09:35 AM
Queridos amigos,

El primer día del Festival "Un ponte di note", pudimos escuchar también (ver en un anterior mensaje mi crónica sobre la actuación de la Nova Lira Orfeo XXI) al dúo Yetsabel Arias Fernández (soprano) y Massimo Lonardi (vihuela), que ofrecieron un impecable recital que combinó solos de vihuela con alguna de las obras más conocidas del repertorio de canto y vihuela.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Yetsabel.jpg

Massimo Lonardi, también dio una breve pero interesante conferencia sobre la vihuela y su música.

Las actividades del primer día (sábado, 29 de octubre de 2005), finalizaron con un apartado titulado "La guitarra de Torres", con cuatro intervenciones de excepción, que giraron principalmente en torno a las figuras de Arcas y Llobet, dos intérpretes que utilizaron en sus respectivas carreras musicales, guitarras de Torres.

En primer lugar Carles Trepat interpretó con su guitarra Torres obras de Julián Arcas: Dos tangos, el arreglo de Arcas de La rubia de los lunares (Iradier) y la Soleá.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Trepat1.jpg

Trepat finalizó su magnífica actuación con la Marcha fúnebre que Luis de Soria (1851-1935) dedicara a la memoria de Arcas.

A continuación, pudimos disfrutar de una conferencia de Javier Suárez-Pajares con el título (en mi traducción del italiano): "Julián Arcas (1832-1882): héroe desconocido de una nueva guitarra".

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Pajares.jpg

Javier Suárez-Pajares es uno de los músicologos más importantes de la guitarra española. Coautor (junto a Eusebio Rioja) de una imprescindible biografía de Arcas de la que hemos hablado en el foro (aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=344)), cuya primera edición se ha agotado ya o está a punto de hacerlo. Creo que la conferencia se va a publicar próximamente, así que no me extiendo en detalles sobre esta charla en la que Javier ofreció datos de enorme interés (algunos nuevos) con el rigor y la amenidad a las que nos tiene acostumbrados en sus ponencias.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Stefano1.jpg

En el concierto de Stefano Grondona, con una guitarra de Antonio de Torres, escuchamos en primer lugar la Fantasía sobre "El paño" (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=368) de Julián Arcas. Luego dos arreglos de Llobet de músicas de Manuel de Falla (Canción del pescador y Canción del fuego fatuo), el Homenaje a Debussy de Falla y el Bolero y la Polaca fantástica de Arcas. Esta última, es una de las obras más importantes de su autor y fue tocada por Tárrega y por Agustín Barrios, en sus conciertos. La interpretación de Grondona del Homenaje de Falla fue, en mi opinión, uno de los momentos cumbres del Festival.


La primera jornada del Festival, finalizó con otro momento estelar, la actuación del dúo formado por Stefano Grondona y Laura Mondiello.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/LauraStefano.jpg

Difícilmente puede escucharse hoy en día a un dúo tan expresivo y conjuntado como el de Laura y Stefano. Si además tenemos en cuenta que el repertorio que interpretaron estuvo compuesto por arreglos inéditos de Llobet de composiciones de Manuel de Falla, arreglos que Llobet utilizaba en sus conciertos a dúo con María Luisa Anido, y que utilizaron dos instrumentos de Torres que empastaban a la perfección, se comprenderá mejor mi afirmación de que este fue otro momento mágico del Festival "Un ponte di note".

Marcos Villanueva
21-11-2005, 12:05 PM
Hola amigos:
Solo unas palabras para valorar el esfuerzo que ha hecho Stefano organizando este encuentro. He sabido por él de lo fantástico e interesante de las conferencias y conciertos de Julio Gimeno, Josep Melo, Angelo Gilardino, y Carles Trepat (todos ellos asiduos y colaboradores en estos foros nuestros) entre otros.
Stefano ha estado, como sabéis, en nuestro conservatorio de Barcelona el fin de semana pasado en que ha impartido un curso de guitarra. Conocíamos a Stefano como intérprete a través de sus conciertos y sus magníficas grabaciones. Ahora se nos ha descubierto como un pedagogo de altura dando unas clases fantásticas, de un nivel musical elevadísimo. La experiencia ha sido extraordinaria y nos ha puesto pilas nuevas a todos. Además hemos podido oir el máster de las grabaciones de las transcripciones de Llobet que se mencionan arriba y que nos han sorpredido (¡cuanto hay que saber de guitarra para transcribir asi!). La asistencia ha sido muy numerosa y desde aquí doy las gracias a “artelinkado” que ha colaborado divulgando el evento.
Esperamos seguir organizando cursos de este nivel. Os tendremos informados.
Gracias

Salud y música
:amigos:

Angelo Gilardino
22-11-2005, 07:27 AM
Muchisimo me duele - el desconsuelo me ha invadido - al ver menospreciada por el infiel reporter Julio Gimeno, la obra altamente cultural que, el mismo dia, ha desempenado el que escribe, y que arriesga de pasar bajo de un injusto silencio. Aquella mesa, a la cual esta sentado el senor Peruffo, no se encuentra alli por casualidad: a arrastrarla desde un rincon endonde estaba inutilizada hasta el centro del escenario, con solas mis fuerzas, si ayuda ninguna, he sido yo, y dijo que la he arrastrada para resultar creible, porque si dijera toda la verdad - es decir, que la he levantada transportandola sin arrastres ni ruidos - nadie me tomaria en serio. Julio Gimeno fué testigo del estruendoso aplauso che recibio mi performance de levantador de mesas en la ocasion. Stefano lloraba, y antes de marcharme tuvo que firmar una docena de autografos a mujeres semidesmayadas.

Esta es la verdad historica que a Espana habeis arriesgado de no conocer.

AG

Israel Jaime
22-11-2005, 08:38 AM
Muchisimo me duele - el desconsuelo me ha invadido - al ver menospreciada por el infiel reporter Julio Gimeno, la obra altamente cultural que, el mismo dia, ha desempenado el que escribe, y que arriesga de pasar bajo de un injusto silencio. Aquella mesa, a la cual esta sentado el senor Peruffo, no se encuentra alli por casualidad: a arrastrarla desde un rincon endonde estaba inutilizada hasta el centro del escenario, con solas mis fuerzas, si ayuda ninguna, he sido yo, y dijo que la he arrastrada para resultar creible, porque si dijera toda la verdad - es decir, que la he levantada transportandola sin arrastres ni ruidos - nadie me tomaria en serio. Julio Gimeno fué testigo del estruendoso aplauso che recibio mi performance de levantador de mesas en la ocasion. Stefano lloraba, y antes de marcharme tuvo que firmar una docena de autografos a mujeres semidesmayadas.

Esta es la verdad historica que a Espana habeis arriesgado de no conocer.

AG


Julio, ya te vale, te "envíamos" de reportero a cubrir el evento y no nos cuentas lo más destacado... anda... anda... :mrgreen: :mrgreen:

P.D.: Aparte de esta broma, encuentro muy interesante todo el evento y la crónica de Julio, por supuesto. Felicitaciones y agradecimientos para él por hacérnosla llegar.

Julio Gimeno
22-11-2005, 09:24 AM
Muchisimo me duele - el desconsuelo me ha invadido - al ver menospreciada por el infiel reporter Julio Gimeno, la obra altamente cultural que, el mismo dia, ha desempenado el que escribe, y que arriesga de pasar bajo de un injusto silencio. Aquella mesa, a la cual esta sentado el senor Peruffo, no se encuentra alli por casualidad: a arrastrarla desde un rincon endonde estaba inutilizada hasta el centro del escenario, con solas mis fuerzas, si ayuda ninguna, he sido yo, y dijo que la he arrastrada para resultar creible, porque si dijera toda la verdad - es decir, que la he levantada transportandola sin arrastres ni ruidos - nadie me tomaria en serio. Julio Gimeno fué testigo del estruendoso aplauso che recibio mi performance de levantador de mesas en la ocasion. Stefano lloraba, y antes de marcharme tuvo que firmar una docena de autografos a mujeres semidesmayadas.

Esta es la verdad historica que a Espana habeis arriesgado de no conocer.

AG

Queridos amigos,

Bueno, el asunto de las mesas fue en verdad escandaloso. Yo no quería mencionarlo por prudencia, pero ya que Angelo lo hace, os diré que hubo una clara discriminación hacia los ponentes españoles, que dispusimos de mesas mucho más pequeñas que los italianos. Mirad arriba la mesa de Javier Suárez-Pajares o la de Josep Melo y comparadla con la de Mimmo Peruffo.

En el caso de Gilardino, en principio iba a dar su conferencia en la amplia y noble mesa que la organización del festival tenía prevista para los italianos. Pero a Angelo no le pareció suficientemente buena. Aquí le vemos con un Stefano Grondona preocupado, esperando la llegada de un mueble de mayor categoría, mientras Angelo sentado dice que con esa mesa se niega a dar la conferencia.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/MesaAngelo1.jpg

Por fin, se encontró una mesa que cumplía las expectativas de Angelo.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/MesaAngelo2.jpg

A mi me pusieron otra vez la mesa pupitre. Aquí me véis protestando y diciendo que quiero una como esa, aunque al final tuve que conformarme.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/MesaJulio.jpg

Angelo Gilardino
22-11-2005, 12:13 PM
A mi, me fue contada otra historia. Es decir, tuvieron que luchar para persuadirte que, para dar tu ponencia, no se necesitaba el banquito bajo del pie izquierdo - que tú querías apasionadamente, a pesar de que no tenías que tocar. De hecho, en la fotografía que muestras, se ve claramente que tu pierna izquierda padece de desequilibrio porqué le falta el taburete. En lo especifico de tu gesto icástico reproducido en la fotografía, hay que explicar la verdad histórica, es decir que acompañó tu respuesta a un oyente de mi ponencia, que te había comentado lo magnífico que yo habia sido. De ahí, tu gesto de indicarle la puerta de salida principal, mientras que pronunciabas las palabras : "Vete, p....o!"

Lectores de guitarra artelinkado, ahora estáis enterados.

AG

Julio Gimeno
22-11-2005, 02:20 PM
A mi, me fue contada otra historia [...]

Bueno, me rindo. Es imposible competir con Angelo en este terreno. Su sentido del humor sólo lo he visto igualado por Matanya cuando tiene un día inspirado (memorable su relato del accidente que sufrió en unas navidades pasadas). Más de una vez mi esposa, extrañada, me ha encontrado en mi archivo, rodeado de facsímiles, desternillándome de risa ante el ordenador, tras leer la última ocurrencia de Angelo en uno de sus e-mails.

Como muestra un botón. Este es el currículum de Angelo que podemos leer en el programa de mano del festival "Un ponte di note":


http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/AngeloCurr.jpg

Me permito traduciros el final:

[...] Es un obeso crónico y por su sobrepeso, y por otras coincidencias intelectuales y de carácter, ha sido llamado por alguno de sus ex-alumnos Nero Wolfe. De hecho, resiste valientemente las presiones de quienes quieren hacerle salir de su casa. A parte de sus competencias artístico-musicales, no sabe hacer absolutamente nada: no sabe conducir, no cocina, no practica deportes, no tiene hobbies, no ve la televisión y no renueva su guardarropa desde hace 25 años. Desde hace dos años, se encuentra poseído por el gato persa Bombo.

Maribel Alcolea
22-11-2005, 03:31 PM
:shock:
jeje

Angelo Gilardino
23-11-2005, 07:28 AM
Este curriculum que tu has parcialmente traducido, Julio, lo escribió un jovencito italiano, alumno de un colega ex-alumno mío, que me lo ha enviado por email, demostrándome cual es realmente mi status en el juicio de los más jovenes. Aquel mismo día Stefano me pidió mi curriculum para publicarlo en el programa de su festival, y yo decidí que habría sido una lástima dejar aquella perla en la sombra y se lo envié, a Stefano, que lo publicó sin parpadear.

El día de mi ponencia en Ponte di Valtellina estaba muy preocupado porque por la mañana el gato no se había presentado a la puerta de casa, abierta sobre el jardin, como hacía desde dos años, cuando se presentó por primera vez (era muy pequeño). Ha regresado tras una ausencia de dos semanas, sin dar ninguna explicación de su lamentable comportamiento.

AG

Marcos Villanueva
25-11-2005, 12:41 PM
SE NECESITA PERSONAL PARA MOVER UN ARMARIO-ROPERO
APLAUSOS GARANTIZADOS


¿Se anima, maestro Gilardino?
Salud y buen humor
:amigos:

Julio Gimeno
26-11-2005, 09:19 PM
Queridos amigos,

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/SanMaurizio.jpg

Esta es la foto de la Iglesia de San Maurizio, que desde el siglo XIV hasta nuestros días, ha sido ampliada y reformada en varias ocasiones. Los conciertos del festival Un ponte di note se llevaban a cabo en la sala del Teatro comunale Giuseppe Piazzi, un interesante ejemplo de arquitectura renacentista, justo al lado de la Iglesia de San Maurizio.

La verdad es que el pueblo de Ponte in Valtellina tiene una envidiable y bella colección de iglesias, santuarios, ermitas,... con la curiosa costumbre de tocar al unísono y durante varios minutos sus campanas a las siete de la mañana.

En el segundo día del festival Un ponte di note se programaron dos sesiones. Por la mañana, poco antes de las 11 y con el título "Les deux amis", pudimos escuchar varias actuaciones con composiciones de Fernando Sor y Dionisio Aguado, interpretadas con guitarras románticas de Louis Panormo, René Lacôte, etc.

Federica Artuso, interpretó la Fantaisie, op. 30, de Fernando Sor.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Federica.jpg

El Rondó, op. 2, n. 2, de Dionisio Aguado, fue interpretado por Andrea Bissoli.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Andrea.jpg

Este mismo intérprete, actuó a continuación junto a Manuel Mocellin, para ofrecernos el dúo Les deux amis de Sor, escrito para ser tocado junto a su amigo Dionisio Aguado.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Amigos.jpg

Laura Mondiello tocó la Fantaisie elegiaque, también de Fernando Sor. Un taburete y una cinta, sirvieron para sujetar la guitarra, a falta de "la trípode" de Aguado recomendada por Sor en alguna de sus obras, como explicó la concertista.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Laura.jpg

Para finalizar la sesión, dos obras más de Sor: la Fantaisie, op. 7, a cargo de Renato Samuelli....

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Renato.jpg

...y la Grande Sonate, op. 22 interpretada por Giuseppe Carrer.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Carrer.jpg

Bueno, quiero pediros disculpas por las fotos con las que ilustro mis crónicas, que no siempre tienen la calidad que me gustaría.

Javier Riba
26-11-2005, 09:28 PM
Julio,

Muchas gracias por tus crónicas
(Creo que hablo en nombre de todos los que nos acercamos por aquí).

¿Podrías hablarnos algo sobre los instrumentos que utilizarón estos intérpretes?, ¿eran copias, originales?.

Muchas gracias, de antemano.

Julio Gimeno
26-11-2005, 11:18 PM
¿Podrías hablarnos algo sobre los instrumentos que utilizarón estos intérpretes?, ¿eran copias, originales?.


Amigo Javier,

Todas las guitarras eran originales. Como ves, un rasgo poco habitual e interesantísimo de este festival era el gran protagonismo que tenía en él la guitarra como instrumento.

Alguno de los instrumentos que oímos en esta sesión tenían problemas de afinación, sobre todo en las regiones agudas. También los intérpretes tuvieron que "pelearse" a veces con los clavijeros de madera, a cuyo manejo ya no estamos acostumbrados los guitarristas, dada la comodidad del clavijero mecánico. Pero en general, a mi me resultó muy revelador el escuchar el repertorio de Sor y Aguado en instrumentos similares a los que utilizaron sus autores y que sin duda condicionaron algunos rasgos de escritura que vemos en esas composiciones.

A destacar, la magnífica sonoridad de las dos Panormo que tocaron Renato Samuelli y Giuseppe Carrer. Señalar también, que todos los instrumentos que escuchamos en esta sesión habían sido encordados por Mimmo Peruffo.

Julio Gimeno
09-12-2005, 10:07 PM
Queridos amigos,

La tarde de la segunda jornada del Festival "Un ponte di note", comenzó con un excelente concierto de guitarra barroca, a cargo de Michele Pasotti.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Pasotti.jpg

Pasotti, que tiene muy trabajada la técnica del rasgueo, interpretó obras de Gaspar Sanz, Santiago de Murcia y Francesco Corbetta. Siguiendo la tónica del Festival, el intérprete también ofreció una conferencia sobre la guitarra barroca.

A continuación vino un segmento del Festival titulado "La guitarra de Tárrega", que comenzó con mi conferencia sobre "La Escuela Tárrega".

Un momento muy esperado por todos, fue la interpretación de Stefano Grondona de cuatro mazurkas de Francisco Tárrega, utilizando la primera guitarra Torres del maestro de Vila-real.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/StefanoTarrega.jpg

Tras una desatrosa reparación, la guitarra de Tárrega había perdido la sonoridad que tanto impactó a Emilio Pujol. Recientemente, Luca Waldner ha restaurado el instrumento y esta era su primera presentación pública tras la intervención de Luca... pero no adelantemos acontecimientos. Volveré a hablar del asunto más adelante.

El broche a esta interesante velada fue un magistral concierto de Carles Trepat. Carles utilizó primero una guitarra José Pagés de 1809, que había pertenecido al gran Camarón de la Isla. De este instrumento, que en su día restauró Rafael López, ya se ha hablado en el foro (aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?p=17175#post17175)). [17/12/2005.- En realidad Rafael López padre e hijo restauraron una Juan Pagés, véanse los mensajes siguientes]

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/TrepatPages.jpg

El repertorio interpretado por Trepat con su Pagés fue interesantísimo y estuvo compuesto por unos minuetos de Antonio de Vargas y Guzmán, un par de sonatas del Padre Basilio (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=184) (bueno, la segunda es de autor anónimo aunque atribuida a este guitarrista), unos minuetos de Fernando Sor y de Dionisio Aguado y, finalmente, una sonata de Antonio Abreu.

Carles cambió entonces de instrumento y para el resto del concierto utilizó una guitarra "flamenca" de Santos Hernández. Si os fijáis bien en la foto, podréis apreciar el golpeador (creo que original) de la guitarra, lo que delata que fue construida como instrumento para tocar flamenco.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/TrepatSantos.jpg

Trepat repitió con esta guitarra la sonata del Padre Basilio, lo que permitió comparar mejor la sonoridad de los dos instrumentos utilizados. También tocó un arreglo de una sonata de Scarlatti, que había realizado él mismo, a partir de una transcripción para dos guitarras de Llobet. Luego la transcripción de Tárrega de la obra Granada de Albéniz. El programa finalizaba con el Vals en La de Tárrega, pero antes Trepat nos emocionó a todos con una antológica interpretación de El Albaicín de Albéniz. A mí se me puso un nudo en la garganta ante la escalofriante lectura que hizo Carles Trepat de esta transcripción. Una obra cumbre de Albéniz, tocada en un instrumento español de sonoridad espléndida, por uno de los mejores guitarristas actuales,... me quedo sin adjetivos para describir este intenso momento. Una cerrada ovación hizo que Carles tocase algunos bises (que ahora no recuerdo) ¡¡Bravo maestro!!

Rafael López Porras
15-12-2005, 12:41 AM
Hola Julio, me acabo de llevar una inmensa alegría al saber que el gran Carles Trepat ha tocado con la guitarra Pagés que, entre mi padre y yo, restauramos en su día. He de reconocer con humildad que, en aquella época, empezábamos nuestra andadura como guitarreros, y nuestra preparación no era, ni mucho menos, la más adecuada. Por supuesto que intentamos hacerlo lo mejor que supimos, pero estoy seguro que yo, hoy día, sería el primero en ponerle pegas al trabajo realizado, creo. Una puntualización: el guitarro (así lo llamaba José) que restauramos mi padre y yo ponía en la etiqueta "Me hizo Juan Pagés en Cádiz, año 180_". Si tú dices que la guitarra que tocó Trepat es de José Pagés, entonces no es la misma.Saludos. Adjunto imagen
Rafael.http://www.4shared.com/account/home.jsp

Julio Gimeno
15-12-2005, 10:41 AM
Hola Julio, me acabo de llevar una inmensa alegría al saber que el gran Carles Trepat ha tocado con la guitarra Pagés que, entre mi padre y yo, restauramos en su día. He de reconocer con humildad que, en aquella época, empezábamos nuestra andadura como guitarreros, y nuestra preparación no era, ni mucho menos, la más adecuada. Por supuesto que intentamos hacerlo lo mejor que supimos, pero estoy seguro que yo, hoy día, sería el primero en ponerle pegas al trabajo realizado, creo. Una puntualización: el guitarro (así lo llamaba José) que restauramos mi padre y yo ponía en la etiqueta "Me hizo Juan Pagés en Cádiz, año 180_". Si tú dices que la guitarra que tocó Trepat es de José Pagés, entonces no es la misma.Saludos. Adjunto imagen
Rafael.

Amigo Rafael,

Gracias por estos datos. Yo he supuesto que la guitarra era la misma, porque Carles Trepat me dijo que la guitarra había pertenecido a Camarón, claro que es posible que Camarón tuviese más de una guitarra de Pagés.

En cuanto a lo del año de construcción y del nombre del guitarrero, otra vez es una especulación mía. Estos datos los tomo del programa de mano del festival "Un ponte di note", donde entre las guitarras que se tocaron y expusieron, se menciona una de José Pagés de 1809. Yo he supuesto que era la de Carles Trepat, pero podría tratarse de otra guitarra.

En fin, este tema queda abierto a la espera de que alguien pueda aportar más datos que clarifiquen el asunto.

Julio Gimeno
17-12-2005, 10:48 AM
En fin, este tema queda abierto a la espera de que alguien pueda aportar más datos que clarifiquen el asunto.

Queridos amigos,

Pues Rafael López Porras me ha enviado unas fotos que demuestran que la guitarra Juan Pagés que restauró junto a su padre, no es la misma que la que toca Carles Trepat en la foto de arriba. Mirad los adjuntos y comprobaréis que la cabeza de la Juan Pagés restaurada ha sido cortada y ahora sólo muestra ocho agujeros para las clavijas. También tiene un adorno en forma de estrella en la tapa.

Muchas gracias a Rafael por corregirme este dato erróneo.

Rafael López Porras
18-12-2005, 02:57 AM
Muchos de estos intrumentos los traje yo de Argentina , es una lastima que nuestro pais YA NO VALORE MAS ESTAS GUITARRAS QUE EN SU GRAN MAYORIA FUERON HECHAS PARA lOS GUITARRISTAS DE BUENOS AIRES DEL 1900 , si quieren mas saber sobre guitarras ,contactarme a guitarrasantiguas@yahoo.com.ar
Hola, ¿sabes algo de la Pagés que toca Trepat en ese concierto que nos señala Julio Gimeno? Saludos
Rafael.

Julio Gimeno
18-12-2005, 07:09 PM
Queridos amigos,

El día 31 de octubre de 2005, tuvo lugar la tercera y penúltima jornada del Festival "Un ponte di note".

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Albiero.jpg

La sesión matinal se inició a las 10:30 horas con la actuación de Laura Albiero, que interpretó la Suite compostelana de Federico Mompou.

El plato fuerte de la mañana era la conferencia de Angelo Gilardino, "Andrés Segovia: la figura artistica ed il suo lascito" (ver fotos en anteriores mensajes). Angelo no defraudó las expectativas y nos habló, entre otras cosas, del componente "jondo" en el guitarrismo de Segovia, un elemento que podríamos calificar de ancestral y sin el que no puede entenderse la intrincada personalidad artística del maestro de Linares. Al final de la disertación, hubo un animado coloquio en el que Angelo Gilardino respondió las preguntas del público presente, y así pudimos enterarnos de fascinantes detalles de las en ocasiones complicadas relaciones de Segovia con Agustín Barrios o Manuel de Falla, entre otros.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Cristina.jpg

No pude quedarme (y bien que me arrepiento) a la última actuación de la mañana. Arriba os pongo la foto que aparece en el programa de mano del Festival, de la concertista Cristina Lyssimachou, que tocó un capricho de Goya de Mario Castelnuovo-Tedesco, y el Capriccio Diabolico del mismo autor. Mi amigo Michele me habló maravillas de la actuación de Cristina.

Y ya que mencionamos el Capriccio Diabolico, lamentar que no hayan llegado a buen puerto las negociaciones de Angelo Gilardino con la editorial propietaria de los derechos de la obra, para publicar nuevas versiones basadas en los manuscritos autógrafos de dos composiciones de Castelnuovo-Tedesco: el Capriccio Diabolico y la Tarantella. Las ediciones iban a estar al cuidado del propio Gilardino y de Luigi Biscaldi. Esperemos que algún día los textos originales de estas dos importantes piezas del repertorio, estén al alcance de todos los guitarristas interesados.

[Al día siguiente.- Bueno, pues parece que al final se publica. Mirad aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=3529)].

A las 15:30 comenzó la sesión de tarde de esta tercera jornada, con la interpretación de dos obras de Joaquín Turina. En primer lugar Kohei Ota tocó la Sevillana.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Ota.jpg

Luego, le llegó el turno a Michele Lancellotti con la Sonata, op. 61.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Michele.jpg

Continúo en otro mensaje.

Julio Gimeno
18-12-2005, 07:39 PM
Sigo,

A las 16:30 llegó mi turno y ofrecí la segunda y última de mis conferencias en el Festival: Aguado y el puente de "dos partes".

En la siguiente foto vemos a Stefano Grondona haciendo la presentación de Andrea Bissoli, quien interpretó después las Tres piezas españolas de Joaquín Rodrigo.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Bissoli.jpg

A las 18 horas, asistimos a la conferencia de Mimmo Peruffo, que ya reseñé en un mensaje anterior. A continuación la actuación de Claudia Benasciutti, que interpretó la Suite mistica de Vicente Asencio. Algún día os contaré, como hice con Claudia, la anecdota que me relató mi amigo Emilio Carrión, cuando quedó con Asencio para que le escuchara una de las piezas de esta suite, "Dipsô". Por ahora, ahí va la foto de la actuación.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Claudia.jpg

El siguiente acto programado en el Festival, había despertado una gran expectación entre constructores de guitarra venidos desde diferentes puntos para escuchar la conferencia de Luca Waldner (http://www.lucawaldner.com/index.htm), sobre la restauración de la primera guitarra Torres de Francisco Tárrega.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Luca.jpg

Sobre la azarosa vida de este mítico instrumento, os recomiendo el libro de Romanillos Antonio de Torres, guitarrero, su vida y obra (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=1002). En él se nos explica como Tárrega, visitó a Torres en Sevilla en 1869 y como el guitarrero al no tener disponible en ese momento otra guitarra de calidad, optó por venderle una que tenía para su propio uso, construída en 1864.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Tarrega1.jpg

Pujol nos cuenta que en 1889 Tárrega tuvo que cambiar de instrumento, ya que la guitarra estaba muy deteriorada por el uso. En el aro superior vemos aún marcas de quemaduras producidas por la ceniza de los cigarrillos que Tárrega solía fumar mientras tocaba.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Tarrega2.jpg

En el interior de la guitarra, además de la de Torres, encontramos una etiqueta del guitarerro Enrique García, quien tras un primer intento infructuoso de reparación, consiguió en 1897 dejar el instrumento en condiciones de ser tocado de nuevo.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Tarrega4.jpg

A la muerte de Tárrega, a pesar de que Emilio Pujol intentó impedirlo, la guitarra salió de España, al ser adquirida por Juan Carlos Anido para su hija, la gran concertista María Luisa Anido. Pujol dice que en esa época la guitarra sufrió varios desperfectos y además se le sustituyó el clavijero original.

(Continuará...)

Rafael López Porras
18-12-2005, 09:53 PM
Hola Javier.

Gracias por invitarme a participar en vuestro grupo de estudio, no dudes de que así lo haré, si las circunstancias de mi trabajo me lo permiten. Claro que, me tendrías que informar de todos los detalles, para yo hacerme una composición de lugar.
Y ahora, un dato más para la historia del puente: la guitarra de José Recio del año 1853, que estoy restaurando, tiene puente con selleta separable ( intento adjuntar foto )

Julio Gimeno
18-12-2005, 10:30 PM
...alguna vez leí que fue él [Aguado] quien inventó la cejuela del puente

Amigo Rafael,

En 1843, Dionisio Aguado dice que él cree haber inventado en 1824 el puente de "dos partes". Este no es exactamente igual al puente moderno con cejuela separable en el puente. En su Escuela de guitarra de 1825, Aguado nos muestra su "invento".

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Mensajes/Aguado3.jpg

Aguado dice que en este puente, las cuerdas se atan en la parte posterior y se apoyan en la parte delantera "como si fuese una cejuela". En esa época se llamaba cejuela al hueso de la parte superior de la guitarra, junto al clavijero. En el puente de dos partes, no hay hueso en el puente, sino una pieza de madera, que forma parte del mismo puente, donde se apoyan las cuerdas. Esto ya se había visto en puentes anteriores, como los de Carlo Bergonzi II, guitarrero de Cremona que murió en 1820, es decir antes del "invento" de Aguado, si bien en el puente de Bergonzi las cuerdas se sujetaban con botones.

Constanza, una usuaria del foro, nos ha mostrado una guitarra de Juan Muñoa con un puente de dos partes, como el preconizado por Aguado. La guitarra tiene una etiqueta de 1818. En caso de que esa sea la fecha correcta y de que el puente sea original, estaríamos ante un puente anterior en seis años al supuesto invento de Aguado. Puedes ver la guitarra Juan Muñoa de 1818, aquí. (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=1975)

En cuanto a la cejuela en el puente o selleta (este es un neologismo que utilizo a falta de un término menos equívoco que cejuela), al principio era fija y se solía utilizar un traste metálico. Hay una guitarra lira de 1806 (que se conserva en París), construida por Giovanni Battista Fabricatore, con selleta fija. Esta información nos la da Bruno Marlat (en el libro Estudios sobre Fernando Sor (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=364)), quien también menciona una guitarra con selleta separable de marfil, de 1811, construida por Genaro Fabricatore. Por cierto, el comercio de marfil ahora está prohibido así que tenemos que conformarnos con el hueso (se usan también otros materiales) que dicen que da un resultado peor que el marfil.

Javier Riba
20-12-2005, 11:38 AM
También, y éste es el principal motivo de mi mensaje, quisiera conocer el contenido de tu conferencia sobre Aguado y el puente de "dos partes". Yo soy gran aficionado a la historia de la guitarra, y alguna vez leí que fue él quien inventó la cejuela del puente. Así es que lo dicho, si hay alguna posibilidad de acceder al contenido de tu conferencia, por favor, me lo comunicas. Gracias. Saludos.
Rafael.

Hola Rafael,

Yo tengo la suerte de participar en unos cursos que está impartiendo Julio Gimeno con motivo de la próxima convocatoria a oposiciones a conservatorios; en ellos nos está exponiendo sus trabajos de investigación, a través de los cuales hace un recorrido muy intenso y profundo de la historia de nuestro instrumento en todos sus aspectos; organología, repertorio, lenguaje.... Uno de los hilo conductores de sus ponencias ha sido precisamente el puente, y puedo asegurarte que este tema ha dado mucho juego: ha realizado un recorrido por la evolución organológica desde los instrumento de arco primitivos y la posible evolución de la guitarra a partir de éstos últimos, hasta los experimentos de Kasha, pasando, claro, por los distintas etapas de configuración del puente hasta el actual puente moderno con selleta separable, atribuido a Torres pero del que se conocen ejemplos anteriores de la mano de guitarreros como Hielo o Pagés. En fin, no puedo por menos que recomendarte que si te interesan estos temas te sumes a los grupos de estudio de Julio Gimeno.

Aprovecho la ocasión para agradecer a Julio el interesantísimo hilo sobre este festival en Italia. Seguimos con atención todo el reportaje.

Un saludo.

Rafael López Porras
20-12-2005, 02:46 PM
Hola Javier.

Me temo que al mandarte el mensaje he borrado el anterior que le habia mandado a Julio. En fin, un lío de botones. Ya intentaré arreglarlo en otro momento. La respuesta al tuyo está justo encima del ültimo de Julio. Un saludo.
Rafael.

Julio Gimeno
04-01-2006, 07:57 PM
Yo he supuesto que la guitarra era la misma, porque Carles Trepat me dijo que la guitarra había pertenecido a Camarón, claro que es posible que Camarón tuviese más de una guitarra de Pagés.


Queridos amigos,

Pues parece que en la colección de guitarras de Camarón de la Isla, había más de una Pagés. La José Pagés que tocó Carles Trepat en el festival "Un ponte di note", se la vendió Camarón a Fernando Alonso. Tras ser restaurada por José Farré, Carles Trepat le compró la guitarra a Fernando Alonso en 1997.

Agradezco estos datos a Carles Trepat.

Pido perdón por el malentendido al confundir esta José Pagés con la Juan Pagés, que también perteneció a Camarón y que restaurarón Rafael López y su hijo.

Rafael López Porras
04-01-2006, 10:13 PM
Queridos amigos,

Pues parece que en la colección de guitarras de Camarón de la Isla, había más de una Pagés. La José Pagés que tocó Carles Trepat en el festival "Un ponte di note", se la vendió Camarón a Fernando Alonso. Tras ser restaurada por José Farré, Carles Trepat le compró la guitarra a Fernando Alonso en 1997.

Agradezco estos datos a Carles Trepat.

Pido perdón por el malentendido al confundir esta José Pagés con la Juan Pagés, que también perteneció a Camarón y que restaurarón Rafael López y su hijo.
Hola a todos. Julio, no son necesarias tus disculpas, tu labor de investigación te exime de cualquier error. Gracias por aportarnos los datos sobre las Pagés.
Saludos.
Rafael.

Eduardo Garrido
04-01-2006, 10:20 PM
Hola Julio,

Mi más efusiva enhorabuena por este interesantísimo reportaje y por tu aportación a este originalísimo y casi imprescindible Festival italiano. Lástima que no se haga en España...


Algún día os contaré, como hice con Claudia, la anecdota que me relató mi amigo Emilio Carrión, cuando quedó con Asencio para que le escuchara una de las piezas de esta suite, "Dipsô".

Por favor Julio, podrías contar esta anécdota?...resulta que toco esta obra desde hace años y le tengo mucho cariño a Asencio como compositor.

...Es mucho pedir?...

Un abrazo.

Julio Gimeno
04-01-2006, 10:43 PM
Por favor Julio, podrías contar esta anécdota?...resulta que toco esta obra desde hace años y le tengo mucho cariño a Asencio como compositor.

...Es mucho pedir?...


Amigo Eduardo,

Por supuesto que no, con mucho gusto te cuento la anécdota que quizá pueda ayudarte en la interpretación de esta obra.

Mi amigo Emilio Carrión es en este momento profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla. Durante unos años, Emilio Carrión estudió en el Conservatorio de Valencia. Uno de sus profesores, en concreto de solfeo, fue Vicente Asencio, su profesora de guitarra era Rosa Gil y luego en Sevilla José Lázaro. Bien, el caso es que Emilio tocó en una audición de alumnos Dipsô de Asencio, éste que estaba entre el público lo invitó a que lo visitase en su casa al día siguiente para que tocase la obra ante él y hacerle algunos comentarios sobre la interpretación de la misma. Emilio llegó a la casa de Asencio, abrió el estuche, sacó la guitarra, la afinó, coloco el atril y la partitura... y cuando se disponía a tocar la primera nota, Asencio lo interrumpio diciendo: MAL.
Emilio lo miro sorprendido y Asencio le explicó que en esta composición la mano izquierda tiene que estar haciendo vibrato antes de que pulse la derecha. Luego se dirigió al piano donde ejemplificó diversos aspectos de la pieza. El resultado fue que al final Emilio guardó la guitarra sin tocar una sola nota... y ahí acabó su clase magistral con Vicente Asencio.

Eduardo Garrido
06-01-2006, 12:44 AM
Amigo Julio,

Muchas gracias por acceder a compartir con nosotros esta curiosa y diría yo que 'reveladora' anécdota...la verdad es que por diversas fuentes sé que Vicente Asencio era un hombre bastante singular, en el más amplio sentido de la palabra. Parece ser que aunque no era guitarrista, conocía en profundidad el instrumento y sabía muy bien qué quería de él en todo momento cada vez que escribía para la guitarra. Yo pienso que sus obras así lo demuestran.

En una ocasión, charlando con Dusan Bogdanovic, me comentó que Asencio era uno de sus autores preferidos de música española para guitarra...



Asencio le explicó que en esta composición la mano izquierda tiene que estar haciendo vibrato antes de que pulse la derecha.

Bueno, creo que comprendo perfectamente al compositor y esta 'intención', más que el gesto en sí, creo que debe estar presente en esta pieza tan mística-mágica.

...Lo que pasa es que, con lo que impone además estar en presencia de un autor consagrado, que te suelten un 'MAL' sin más ni más...no sé, un pelín 'fuerte' si que resulta.

Quizás no estaría de más hablar de la obra para guitarra de este interesante compositor español en Autores, no creeis?...

Saludos.

(...parece que a David Russell también le estuviera diciendo 'MAL'...je, je, je...la foto es de 1977 y está tomada del álbum de su web)

Rafael Suarez
13-01-2006, 02:22 AM
Felicito sinceramente al Señor Julio Gimeno y a todos los que han contribuido con sus comentarios, opiniones, anécdotas y bromas, haciendo de esta crónica algo muy valioso, ameno, ilustrativo y hasta único podríamos decir.

Hace días entré y después de una ojeada leve me llamaron la atención las fotos y por eso volví. Pues, bueno, comence a leer y no pude para hasta concluir....de principio a fin....y eso que está ya larguísima.

Que excelente crónica y participación, que gusto enterarse y entrar en contacto con temas y personas así.

(Además, es conveniente actualizar el curriculum del señor Gilardino, ya que se ha comprobado su impresición. Además de sus Altas Facultades Artísticas, es un buen Cargador).

Un Abrazo.

Julio Gimeno
16-01-2006, 11:49 AM
Queridos amigos,

Quiero agradecer a Rafael Suárez, a Eduardo Garrido, a Rafael López, a Javier Riba,... y a muchas otras personas que me han escrito de manera privada, sus amables palabras sobre mi crónica del festival "Un ponte di note". En estos días tengo poco tiempo disponible para el foro, por lo que las últimas entregas de mi crónica se están retrasando más de lo que me gustaría.

Bien, estábamos hablando de la primera guitarra Torres de Francisco Tárrega. La carrera de María Luisa Anido, concertista que hemos mencionado en el foro en otras ocasiones (por ejemplo aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=3530)), pasó por distintas vicisitudes. En un momento dado, María Luisa Anido se vio obligada a empeñar su guitarra Torres que, como ya hemos dicho anteriormente, había pertenecido a Tárrega.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Tarrega3.jpg

María Luisa Anido recuperó más adelante la guitarra y se la vendió, en Barcelona, a Fernando Alonso. En el año 1977, Carles Trepat pudo tocar la obra Marieta de Tárrega, en este instrumento. Puedes leer su emocionante relato de ese mágico momento, en la entrevista que hay publicada en esta web, aquí. (http://guitarra.artepulsado.com/guitarra/entrevista_carles_trepat.htm)

Carles Trepat nos dice que cuando tocó la guitarra de Tárrega, ésta necesitaba una restauración. Fue un guitarrero catalán el encargado de realizar el trabajo, cuyo resultado fue calificado por Romanillos como "desastroso".

Luca Waldner, nos explicó en su conferencia que tras la "restauración" del guitarrero catalán, la guitarra presentaba un aspecto que, a simple vista, parecía mostrar un instrumento en condiciones aceptables de conservación. Sin embargo, un examen más detallado ponía en evidencia lo inadecuado del trato recibido.

En efecto, para reforzar la tapa se le había pegado internamente una segunda tapa ¡de cedro! Además con la veta en sentido perpendicular a la tapa original de pino abeto. [08/06/2008.- En realidad la tapa añadida no tiene la veta cruzada, cosa que sí sucede con el aro añadido. Esta aclaración la restauro después de que se borrara tras un ataque al foro]. También se habían llevado a cabo otras actuaciones como mínimo "dudosas", desde el punto de vista de la restauración, que culminaron en un rebarnizado final de la guitarra ¡¡a pistola!!

En un interesantísimo relato, amenizado con casi 300 fotos, Luca Waldner nos fue explicando todo el proceso seguido por él, en la nueva restauración de la guitarra Torres de Tárrega, desde que el instrumento le es entregado por una agencia de transportes, hasta que, finalizado el trabajo, la guitarra recupera un aspecto y condiciones que deben de estar mucho más cercanas a la condición original.

En consonancia con las nuevas ideas en el campo de la restauración de instrumentos musicales, Luca Waldner ha realizado el trabajo de forma que puedan identificarse de forma fácil todos los elementos nuevos que se han añadido a la guitarra en su reparación, elementos que además se han insertado de forma que permitan la reversibilidad del proceso, si fuese necesario.

Antes de que se devolviese el instrumento remozado a su actual dueño (Romanillos dice que la guitarra está ahora en una "colección particular", en los EE.UU.), en el festival "Un ponte di note" pudimos escuchar algunas piezas de Tárrega tocadas en esta mítica guitarra por Stefano Grondona (ver mensajes anteriores).

Julio Gimeno
21-01-2006, 08:34 PM
Queridos amigos,

Tras la conferencia de Luca Waldner, la tercera y penúltima jornada del festival "Un ponte di note" finalizó con un concierto de Giuseppe Carrer, que interpretó Serenata andaluza (Joaquín Malats, trans. Tárrega), Tonadilla, Tango y Guajira (Emilio Pujol) y Serenata española (Joaquín Malats, trans. Tárrega).

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Carrer2.jpg

Y llegamos al último día del festival, que se inició a las 10:45 con dos actuaciones. En primer lugar Manuel Mocellin, tocó la Sonata III de Ponce:

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Manuel.jpg

A continuación, Francesco Bianco interpretó la Cavatina de Tansmann.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Francesco.jpg

A las 11:15, le llegó el turno al constructor de pianos Emanuel Lardi, quien ofreció una conferencia titulada (en mi traducción del italiano): "La madera para la construcción de instrumentos".

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Lardi.jpg

Para profanos en el tema, como yo, los detalles que ofreció Emanuel Lardi sobre la picea o pino abeto, que se utiliza en las tapas de la guitarra, resultaron de gran interés.

Lardi vive en Suiza, en el arco sudalpino, un lugar que por la homegeneidad de las temperaturas es ideal para el crecimiento de los árboles de los que se extrae luego la madera para las tapas. Esta homogeneidad del clima favorece unos cambios lentos en los ciclos vegetativos y por tanto una veta más ceñida y uniforme de la madera. Por el contrario, los cambios bruscos de las estaciones ocasionan una veta más separada, con una mayor anchura de la estructura blanda de la madera.

Lardi hace un seguimiento exhaustivo de los árboles que considera apropiados. Por ejemplo, vigila el lugar donde crece el arból para que en invierno no reciba los primeros rayos del sol. Tras una noche a 25º bajo cero, la acción directa del sol sobre el árbol hace que éste se defienda creando bolsas de resina, algo no apropiado para la madera de las tapas.

Tras seleccionar el árbol adecuado y tras conseguir los correspondientes permisos, el pino abeto se corta por la noche, para que la linfa [quizá sea más correcto llamarla savia en lugar de linfa, ver siguientes mensajes] esté en su lugar. Lardi dice que últimamente se ha demostrado científicamente que los ciclos lunares tienen su influencia sobre la linfa, así que hay que buscar el día del mes más favorable.

Tras su tala, el árbol se deja unos meses en el suelo del bosque. Luego, se corta la madera o mejor se desgaja con cuñas. Por supuesto, se busca el corte radial para que los anillos de crecimiento estén perpendiculares a la superficie de la madera. En cabañas semi-cubiertas, la madera se deja reposar para su secado, durante cuatro años. Tras este laborioso proceso, ya está lista la madera para su adquisición por parte del guitarrero, que completará el secado antes de su utilización para fabricar el instrumento.

Al acabar la charla de Emanuel Lardi, los asistentes hicieron algunas preguntas. A mí me interesó especialmente la que le dirigió el constructor de guitarras Josep Melo, en relación al "espejuelo" [el término en italiano que utilizó Lardi fue "maschiato" que parece que equivale a lo que los expertos llaman en castellano "patas de gallo", que es algo diferente al "espejuelo". Ver mensajes siguientes (agradezco esta información a Roberto Tomasi)]. Es esta una característica que en España se ha considerado durante mucho tiempo como un defecto de la madera. Todavía se piensa así en algunos lugares, aunque Lardi tenía la opinión contraria, afirmando que la estructura celular conocida como "espejuelo", implica una mayor dureza y un peso específico más ligero de la picea y, por tanto, una mayor velocidad en la transmisión del sonido. El "espejuelo" aparece en un tanto por ciento muy pequeño de árboles y, según me explicó Josep Melo, los leñadores a veces saben si esa caraterística estará o no en un árbol antes de cortarlo, por la rugosidad de la corteza o por el sonido que produce al ser golpeado con el hacha.

Rafael Suarez
24-01-2006, 01:21 AM
Amigos:

Pido perdón por mi ignorancia, pero ¿que es "la linfa"?

Saludos.

Julio Gimeno
24-01-2006, 10:29 AM
Pido perdón por mi ignorancia, pero ¿que es "la linfa"?


Amigo Rafael,

Gracias por llamar mi atención sobre este particular.

He utilizado el término italiano (la conferencia se dio en ese idioma) "linfa" que creo que equivale en español a "savia" (mirad aquí (http://en.wiktionary.org/wiki/Wiktionary%3AInterlingua_index_(su_-_Switzo))). En castellano el término "linfa" hace referencia a un componente de la sangre, aunque en lenguaje técnico parece que se utiliza también para referirse a la "savia elaborada" en las hojas de las plantas, mediante el proceso de fotosíntesis (mirad aquí (http://www.lasequia.org/bonsainatura/poda/poda.htm)). Ya sabéis que la "savia bruta" circula desde la raíz a las hojas, mientras que la "savia elaborada" se distribuye desde las hojas al resto de la planta.

No sé si en italiano "linfa" se utiliza para uno de los dos tipos de savia o es un término general, en este último caso creo que en mi crónica hubiese sido más correcto usar el término "savia".

Rafael Suarez
26-01-2006, 02:24 AM
Julio:

Duda aclarada, gracias, eres muy amable.

Sigo atento.

Recibe un Abrazo.

JDG_JSBach
27-01-2006, 08:47 PM
... en Suiza, en el arco sudalpino, un lugar que por la homegeneidad de las temperaturas es ideal para el crecimiento de los árboles de los que se extrae luego la madera para las tapas. Esta homogeneidad del clima favorece unos cambios lentos en los ciclos vegetativos y por tanto una veta más ceñida y uniforme de la madera. Por el contrario, los cambios bruscos de las estaciones ocasionan una veta más separada, con una mayor anchura de la estructura blanda de la madera.

Lardi hace un seguimiento exhaustivo de los árboles que considera apropiados. Por ejemplo, vigila el lugar donde crece el arból para que en invierno no reciba los primeros rayos del sol. Tras una noche a 25º bajo cero, la acción directa del sol sobre el árbol hace que éste se defienda creando bolsas de resina, algo no apropiado para la madera de las tapas.

Tras seleccionar el árbol adecuado y tras conseguir los correspondientes permisos, el pino abeto se corta por la noche, para que la linfa esté en su lugar. Lardi dice que últimamente se ha demostrado científicamente que los ciclos lunares tienen su influencia sobre la linfa, así que hay que buscar el día del mes más favorable.

Tras su tala, el árbol se deja unos meses en el suelo del bosque. Luego, se corta la madera o mejor se desgaja con cuñas. Por supuesto, se busca el corte radial para que los anillos de crecimiento estén perpendiculares a la superficie de la madera. En cabañas semi-cubiertas, la madera se deja reposar para su secado, durante cuatro años. Tras este laborioso proceso, ya está lista la madera para su adquisición por parte del guitarrero, que completará el secado antes de su utilización para fabricar el instrumento.

Al acabar la charla de Emanuel Lardi, los asistentes hicieron algunas preguntas. A mí me interesó especialmente la que le dirigió el constructor de guitarras Josep Melo, en relación al "espejuelo". Es esta una característica que en España se ha considerado durante mucho tiempo como un defecto de la madera. Todavía se piensa así en algunos lugares, aunque Lardi tenía la opinión contraria, afirmando que la estructura celular conocida como "espejuelo", implica una mayor dureza y un peso específico más ligero de la picea y, por tanto, una mayor velocidad en la transmisión del sonido. El "espejuelo" aparece en un tanto por ciento muy pequeño de árboles y, según me explicó Josep Melo, los leñadores a veces saben si esa caraterística estará o no en un árbol antes de cortarlo, por la rugosidad de la corteza o por el sonido que produce al ser golpeado con el hacha.
¡Hola, tocayo!
Me ha gustado muchísimo tu reportage sobre la construcción de guitarras. Parece mentira el lento proceso y selección de un árbol para crear luego una guitarra o una buena guitarra que tardará en ser creada, a lo mejor 2 años, por lo que tengo oído.
Ánimo y a seguir aprendiendo con nuestra guitarra.

JDG_JSBach :adios:

Roberto Tomasi
28-01-2006, 02:26 AM
A las 11:15, le llegó el turno al constructor de pianos Emanuel Lardi, quien ofreció una conferencia titulada (en mi traducción del italiano): "La madera para la construcción de instrumentos".

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Lardi.jpg

Para profanos en el tema, como yo, los detalles que ofreció Emanuel Lardi sobre la picea o pino abeto, que se utiliza en las tapas de la guitarra, resultaron de gran interés.

Lardi vive en Suiza, en el arco sudalpino, un lugar que por la homegeneidad de las temperaturas es ideal para el crecimiento de los árboles de los que se extrae luego la madera para las tapas. Esta homogeneidad del clima favorece unos cambios lentos en los ciclos vegetativos y por tanto una veta más ceñida y uniforme de la madera. Por el contrario, los cambios bruscos de las estaciones ocasionan una veta más separada, con una mayor anchura de la estructura blanda de la madera.

Lardi hace un seguimiento exhaustivo de los árboles que considera apropiados. Por ejemplo, vigila el lugar donde crece el arból para que en invierno no reciba los primeros rayos del sol. Tras una noche a 25º bajo cero, la acción directa del sol sobre el árbol hace que éste se defienda creando bolsas de resina, algo no apropiado para la madera de las tapas.

Tras seleccionar el árbol adecuado y tras conseguir los correspondientes permisos, el pino abeto se corta por la noche, para que la linfa esté en su lugar. Lardi dice que últimamente se ha demostrado científicamente que los ciclos lunares tienen su influencia sobre la linfa, así que hay que buscar el día del mes más favorable.

Tras su tala, el árbol se deja unos meses en el suelo del bosque. Luego, se corta la madera o mejor se desgaja con cuñas. Por supuesto, se busca el corte radial para que los anillos de crecimiento estén perpendiculares a la superficie de la madera. En cabañas semi-cubiertas, la madera se deja reposar para su secado, durante cuatro años. Tras este laborioso proceso, ya está lista la madera para su adquisición por parte del guitarrero, que completará el secado antes de su utilización para fabricar el instrumento.

Al acabar la charla de Emanuel Lardi, los asistentes hicieron algunas preguntas. A mí me interesó especialmente la que le dirigió el constructor de guitarras Josep Melo, en relación al "espejuelo". Es esta una característica que en España se ha considerado durante mucho tiempo como un defecto de la madera. Todavía se piensa así en algunos lugares, aunque Lardi tenía la opinión contraria, afirmando que la estructura celular conocida como "espejuelo", implica una mayor dureza y un peso específico más ligero de la picea y, por tanto, una mayor velocidad en la transmisión del sonido. El "espejuelo" aparece en un tanto por ciento muy pequeño de árboles y, según me explicó Josep Melo, los leñadores a veces saben si esa caraterística estará o no en un árbol antes de cortarlo, por la rugosidad de la corteza o por el sonido que produce al ser golpeado con el hacha.

puede ser, digo puede ser que se haya creado una pequeña confusion entre espejuelos y pata de gallo.
los espejuelos son los rayos medullares transversales a la veta, altamente apreciados tambien de parte de los guitarreros espanoles. lo que si' estos no quieren mucho son las patas de gallo, en italiano maschiature, tipicas de los abetos de la val di fiemme, donde se aprovechavan stradivari y los vieloros de la epoca y tambien de hoy.muchos guitarreros clasicos no la quieren,al contrario los americanos se vuelven locos, los violeros , casi todos ,las aprecian mucho.
una palabra sobre el pino suizo...es muy duro , demasiado, y el gran luthier friederich tambien lo dice. a mi , opinion personalisima. no me gusta para nada.
p. s. las notas sobre la palabra italiana linfa son perfectas.
un saludo a todos
roberto

Julio Gimeno
28-01-2006, 09:19 AM
puede ser, digo puede ser que se haya creado una pequeña confusion entre espejuelos y pata de gallo.


Amigo Roberto,

Quizá tengas razón. El término italiano que utilizaba Lardi creo que era "maschiato".

Julio Gimeno
29-01-2006, 12:36 PM
Queridos amigos,

Tras la conferencia de Emanuel Lardi, se armó un pequeño revuelo entre los guitarreros asistentes, que estuvieron examinando las muestras de madera que Lardi había traído para ilustrar su conferencia.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Lardi2.jpg

No sé si esta circunstancia fue el motivo de que el siguiente acto previsto en el Festival "Un ponte di note", no se llevara a cabo, imagino que por problemas de horario. Así que no se pudo celebrar el debate entre los guitarerros asistentes, debate que iba a tratar de los problemas de la restauración de instrumentos históricos. En el programa de mano, estaba anunciada la participación en el debate de: Lorenzo Frignani, Andrea Tacchi, Gerhard Oldiges, Josep Melo i Valls, Luca Waldner, Paolo Coriani y Simon Ambridge.

Tras el almuerzo, vino la conferencia de Josep Melo, que ya comenté en su día (ver mensajes anteriores) y a continuación, las últimas actuaciones del Festival, todas llevadas a cabo con instrumentos de José Luis Romanillos, guitarrero al que se homenajeaba en esta última jornada.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Trepat2.jpg

El orden de las actuaciones se modificó para que Carles Trepat tuviese margen suficiente en la complicada combinación del transporte para su regreso a España, desde el pueblo de montaña de Ponte in Valtellina -lugar de celebración del Festival-. Así que en primer lugar Carles interpretó Tango de Albéniz y dos de sus trancripciones de canciones del maestro Quiroga.

A Giuseppe Carrer volvimos a escucharle, esta vez tocando la Fantasía-Sonata de Joan Manèn.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Carrer3.jpg

Renato Samuelli, interpretó los Valses poéticos de Granados.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Renato2.jpg

Le llegó luego el turno a Stefano Grondona, con otras tres obras de Granados: Dedicatoria, La maja de Goya y Danza española n. 5.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Stefano2.jpg

La última actuación musical del Festival, estuvo a cargo del quinteto Nova Lira Orfeo XXI, con cinco guitarras de Romanillos, como mencioné en un mensaje anterior.

Julio Gimeno
29-01-2006, 02:39 PM
Queridos amigos,

En los últimos momentos del Festival "Un ponte di note", se dio a un fructífero encuentro entre los constructores de instrumentos y los guitarristas asistentes. Se probaron instrumentos y se intercambiaron ideas.

Tras las palabras de las autoridades locales, se dio por concluido el Festival, en la tarde del 1 de noviembre de 2005.

Sólo me queda agradeceros a todos la atención con que habéis seguido mis crónicas y las palabras de elogio que me habéis hecho llegar. Gracias también a todos los que habéis intervenido en el "hilo", corrigiendo y puntualizando cosas.

Para terminar, incluyo algunas fotos más... ¡ah! tengo que advertiros que en los próximos días, moveremos el "hilo" al subforo dedicado a los festivales.

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea001.jpg
Un servidor junto al cartel que anunciaba el Festival
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea001a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea002.jpg
A la izquierda, entrada al Teatro Comunale "Giuseppe Piazzi", sede del Festival
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea002a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea003.jpg
Entrada al teatro
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea003a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea004.jpg
Sala donde se dieron los conciertos y conferencias (al fondo, Angelo Gilardino)
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea004a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea005.jpg
La sala vista desde el escenario
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea005a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea006.jpg
Asistieron a todos los conciertos, escuchando muy atentas
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea006a.jpg)

Julio Gimeno
29-01-2006, 02:54 PM
http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea007.jpg
Exposición de guitarras (se renovaba cada día)
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea007a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea008.jpg
Guitarra Fabricatore de 1809
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea008a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea009.jpg
Fondo de arce de la misma guitarra
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea009a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea010.jpg
Guitarra Torres que debió de pertenecer a algún guitarrista de colocación "tarreguiana" de las manos, dadas las señales en la tapa producidas por el pulgar de la mano derecha
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea010a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea011.jpg
Izquierda Llobet, derecha Tárrega
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea011a.jpg)

Israel Jaime
29-01-2006, 06:50 PM
Julio, te comunico públicamente mi agradecimiento y mi más sincera admiración por tu trabajo.

Eres un gran Maestro, y seguro que la mayoría de los que leemos tanto éstas como muchas otras líneas piensan lo mismo aunque pocas veces se te dice...

Venga, un fuerte abrazo :).

Julio Gimeno
29-01-2006, 07:11 PM
Julio, te comunico públicamente mi agradecimiento y mi más sincera admiración por tu trabajo.


Amigo Israel,

Muchas gracias por tus palabras. Me encargásteis una crónica del Festival y he intentado hacerla lo mejor posible.

Me quedan dos tandas de fotos. Ahí va la penúltima:

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea012.jpg
Alucinante el paisaje de Ponte in Valtellina. Esta es una vista desde la ventana de mi habitación.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea012a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea013.jpg
Otra vista desde mi habitación.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea013a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea014.jpg
Una casa del pueblo.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea014a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea015.jpg
Una de sus múltiples iglesias.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea015a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea016.jpg
El último día amaneció nublado, incluso cayeron unas gotas.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea016a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea017.jpg
La cultura USA llega a todas partes.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea017a.jpg)

Maribel Alcolea
29-01-2006, 07:12 PM
:clap:
Me sumo a lo dicho por Israel.
Muchas gracias por toda la información que nos das, por todo lo que nos enseñas, que es mucho, por tu dedicación a la guitarra, y por tu amistad.


Un saludo
Maribel

Julio Gimeno
29-01-2006, 07:32 PM
:clap:
Me sumo a lo dicho por Israel.
Muchas gracias por toda la información que nos das, por todo lo que nos enseñas, que es mucho, por tu dedicación a la guitarra, y por tu amistad.


Bueeno, me vais a hacer subir los colores.

Venga, las últimas fotos:

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea018.jpg
Carles Trepat, yo y Javier Suárez-Pajares, tres hermanos.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea018a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea019.jpg
Jordi y Josep, lo grabaron ¡¡todo!! en vídeo.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea019a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea020.jpg
Natale (extraordinaria persona, admirador del arte de Segovia) y Javier.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea020a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea021.jpg
El fotógrafo fotografiado.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea021a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea022.jpg
No es una "tostá" con aceite y ajo, pero el capuccino en Italia está delicioso.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea022a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea023.jpg
No sé cómo nos aguantaban nuestras parejas, ¡siempre hablando de guitarra!
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea023a.jpg)

http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea024.jpg
El regreso en avión.
Agrandar (http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/Miscelanea024a.jpg)

Bueno, pues eso es todo. ¡A ver qué nos depara la próxima edición del Festival!

JDG_JSBach
30-01-2006, 01:00 PM
¡Hola, tocayo!
No sabes la sana envidia que tenemos, ¿no es así amigos? Y desde luego te agradecemos todo lo que nos has redactado y mostrado en imágenes para que nos hubiésemos podido ambientar en un espacio de campo tan bello y para mejorar aún más, con un festibal de música de guitarra, es magnífico. A ver si es posible continuar en próximas ediciones, que seguro que todos te lo agradeceremos, las crónicas de éste festival "Un ponte di note". ¡Hasta pronto!

JDG_JSBach :adios:

Julio Gimeno
30-01-2006, 07:46 PM
Amigo JDG_JSBach,

Gracias por tus palabras. Por cierto, a ver si me dices si somos tocayos de nombre, de apellido o de ambas cosas.

Alberto Royo
31-01-2006, 05:59 PM
Me sumo al agradecimiento a Julio por su rigurosa, extensa y estupenda crónica del evento. Es cierto que a veces disfrutamos del trabajo de mucha gente y no se lo agrdecemos, lo que en cierto modo es no valorarlo en la medida que merece (por supuesto me incluyo el primero en el grupo de "desagradecidos"). Muchas gracias

JDG_JSBach
01-02-2006, 01:25 AM
Amigo JDG_JSBach,

Gracias por tus palabras. Por cierto, a ver si me dices si somos tocayos de nombre, de apellido o de ambas cosas.
¡Hola, estimado amigo Julio! :amigos:
Pues somos tocayos por parte de nombre, por casualidades de la vida, :D en más no podemos coincidir (que sepa yo), no siendo en nuestro amor por la bella mujer de 6 cuerdas, que al tocarlas vibran con alegría, melancolía, pasión... En fin, es notable el respeto hacia este nuestro predilecto instrumento.
Un cordial saludo desde éstas latitudes:

JDG_JSBach :adios:

Rafael Suarez
03-02-2006, 01:42 AM
Muy Apreciado Julio:

¡¡¡¡Mil perdones por la tardanza en hacerte presentes mis agradecimientos y felicitación más genuina!!!!

Definitivamente, me uno a lo que nuestros Amigos han referido respecto a tu persona, tu gran conocimiento y tu excelente crónica.

Te Admiro (y envidio).

Recibe un fuerte.... fuerte.... Abrazo.

Julio Gimeno
27-04-2006, 10:11 AM
Queridos amigos,

Tras unos meses en los que esta crónica ha permanecido en el apartado de "Novedades", la "almacenamos" ahora en este subforo que parece más adecuado a su temática.

Julio Gimeno
20-05-2006, 12:54 PM
Para profanos en el tema, como yo, los detalles que ofreció Emanuel Lardi sobre la picea o pino abeto, que se utiliza en las tapas de la guitarra, resultaron de gran interés.

[...]

Al acabar la charla de Emanuel Lardi, los asistentes hicieron algunas preguntas. A mí me interesó especialmente la que le dirigió el constructor de guitarras Josep Melo, en relación al "espejuelo" [el término en italiano que utilizó Lardi fue "maschiato" que parece que equivale a lo que los expertos llaman en castellano "patas de gallo", que es algo diferente al "espejuelo". Ver mensajes siguientes (agradezco esta información a Roberto Tomasi)]. Es esta una característica que en España se ha considerado durante mucho tiempo como un defecto de la madera. Todavía se piensa así en algunos lugares, aunque Lardi tenía la opinión contraria, afirmando que la estructura celular conocida como "espejuelo", implica una mayor dureza y un peso específico más ligero de la picea y, por tanto, una mayor velocidad en la transmisión del sonido. El "espejuelo" aparece en un tanto por ciento muy pequeño de árboles y, según me explicó Josep Melo, los leñadores a veces saben si esa caraterística estará o no en un árbol antes de cortarlo, por la rugosidad de la corteza o por el sonido que produce al ser golpeado con el hacha.

Queridos amigos,

Gracias a José L. Romanillos, Roberto Tomasi y Fernando Alonso Jaén, que me indicaron los términos en inglés (bearclaw), italiano (maschiatura) y alemán (haselfichte) para las "patas de gallo", he podido recopilar más información sobre esta característica de la madera. Os pongo algunas fotos que he encontrado por la red.

Esta es una foto de un trozo de picea (o pino abeto) con "patas de gallo":

http://www.liuteria-antica.com/tonewood/images/image80.jpg

Uns planchas abeto Sitka (http://www.domtar.com/arbre/english/p_epsit.htm) con "patas de gallo", para la tapa de la guitarra:

http://www.lmii.com/CartTwo/headerimage/Sitka_Spruce_Bearclaw_top_WSBCAAAJ_0663.jpg

Una guitarra acústica con una tapa que utiliza ese tipo de madera:

http://www.guitargal.com/gifs/gmapclose.jpg

En este último caso, fijaos en el espectacular arce utilizado para los aros. También el diseño de la plantilla, con un rebaje donde la guitarra toca al antebrazo derecho (sobre este particular, hemos ya opinado en el foro, aquí (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?t=2500)) o la selleta partida, como las que utilizaba Mozzani (http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?p=19067#post19067). Podéis ver más guitarras con tapas similares, aquí: http://www.guitargal.com/galloup.html

Gardeazabal
07-11-2018, 03:56 PM
Buenas tardes a todos.


http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira00.jpg

En esta preciosa y rara fotografía - y dicho sea de paso, que lástima que no se prodigaran las fotografías en aquella época - aparecen identificados varios músicos. Sentado en el centro Miguel Llobet, como se ha comentado. A su derecha, a los 58 años, Domingo Bonet. De pie, sobre el hombro derecho de Llobet, a los 43 años, Carlos Terraza; sobre el hombro izquierdo del mismo Llobet ¡a los 12 años! Domingo Prat; Inmediatamente sobre la cabeza de Domingo Bonet, Pedro Lloret a los 25 años; de pie, en el extremo derecho, Federico Llobet a los 17 años. Junto a él, con barba, Félix de Santos a los 25 años. Sentado a la izquierda de Miguel Llobet,a los 25 años, Manuel Burgés; A la derecha de Domingo Bonet, de pie, con 27 años, Joaquín Malats y por último detrás de Malats, con bigote y corbata oscura, a los 43 años, Baldomero Cateura.

Un cordial saludo a todos.

Julio Gimeno
08-11-2018, 09:17 AM
En esta preciosa y rara fotografía - y dicho sea de paso, que lástima que no se prodigaran las fotografías en aquella época - aparecen identificados varios músicos. Sentado en el centro Miguel Llobet, como se ha comentado. A su derecha, a los 58 años, Domingo Bonet. De pie, sobre el hombro derecho de Llobet, a los 43 años, Carlos Terraza; sobre el hombro izquierdo del mismo Llobet ¡a los 12 años! Domingo Prat; Inmediatamente sobre la cabeza de Domingo Bonet, Pedro Lloret a los 25 años; de pie, en el extremo derecho, Federico Llobet a los 17 años. Junto a él, con barba, Félix de Santos a los 25 años. Sentado a la izquierda de Miguel Llobet,a los 25 años, Manuel Burgés; A la derecha de Domingo Bonet, de pie, con 27 años, Joaquín Malats y por último detrás de Malats, con bigote y corbata oscura, a los 43 años, Baldomero Cateura.


Amigo Pablo Cateura,

Muchas gracias por la valiosa información que nos das y que me imagino que obtienes de una copia de esa foto.

Para comodidad del lector, quizá un moderador podría añadir la foto, que vemos al principio del hilo, a tu mensaje. Esta es la foto:


http://guitarra.artepulsado.com/gifsyfo/imagenes/Ponte/NovaLira00.jpg

También me gustaría que se editase mi mensaje n. 4 del hilo, añadiendo que la información sobre los personajes de la foto -que has tenido la amabilidad de ofrecernos-esta en el mensaje n. 64.

Gardeazabal
15-11-2018, 03:41 PM
Amigo Julio Gimeno,

muchas gracias por aportar la fotografía. Lo intenté pero fui incapaz de incorporarla:(
Quedan todavía algunos personajes de la fotografía por identificar.
La Sociedad Lira Orfeo dio desde luego algunos conciertos selectos pero se dedicó principalmente, como es bien sabido, a la enseñanza. Ello lo hacía de modo completamente altruista organizando clases que se repartían como docentes los diferentes miembros de la sociedad con grupos de alumnos que llegabán a ser de veinte o más y a los que se les impartían las clases desde las 21 horas hasta las 12 o la 13h. Debido a ello, se les llegó a conocer como "los lirones". El motivo de impartir las clases en tales franjas horarias era consecuencia de que las diversas ocupaciones de los socios de La Lira durante el día les hubiera impedido llevar a cabo la actividad docente.

Anecdóticamente, comentar también que mi abuelo Pablo y muy especialmente su hermana, mi tía abuela, Pilar que en los tiempos de la Lira apenas eran adolescentes, referían que dichas sesiones nocturnas les resultaban ciertamente difíciles de soportar y que solían taparse la cabeza con la ropa de cama para intentar paliar la intensidad del sonido. Eran dos de los siete hijos de Baldomero Cateura.
Hasta aquí mis escasos conocimientos.

Un cordial saludo
Pablo Cateura